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Una visión del cómic alicantino

¿Te apetece participar en un fanzine? Si vas a estar por Alicante, ésta es tu oportunidad: el 21 de agosto tienes un Taller de autoedición . Y una vez finalizado se elaborará un fanzine con los participantes.

El taller forma parte del programa de actividades Una visión del cómic alicantino, que se están celebrando en el Freaks Arts Bar. Calle del Carmen, nº 9, Alicante.

También forma parte del programa una interesante exposición con bocetos y páginas impresas realizadas por ilustradores como Ladrón, Misa Shine, Amelia Navarro, Josep Frances Rico, José Luis Micó y Arly Johns, entre otros.

Además, Una visión del cómic alicantino cuenta con más actividades interesantes.

Aquí os dejo el programa.

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Torna el «Proyecto Víbora»

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En Elx fa alguns anys el llit del riu Vinalopó es va transformar en un enorme mural anomenat “Proyecto Víbora”. Hi  van participar més de cent persones de diverses nacionalitats, utilitzant més de sis tones de pintura en un tram de 1,5 km de longitud. Va ser certificat pel Guinness World Records com el major mural del món.

Aquest any, promogut per un grup d’artistes il·licitans, el repte és tornar a decorar amb grafits i murals la llera del riu amb una àrea molt més extensa: 35.100 m2, que parteixen des del pont del Bimil·lenari fins al pont de Barrachina .

L’esdeveniment es desenvoluparà de l’1 al 8 d’agost i s’espera l’afluència d’artistes de tots els nivells, tant nacionals com internacionals, que treballaran en la renovació de dissenys de la primera edició i en la creació d’altres de nous.

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Textos i imatges extrets de proyectovibora.com

 

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El escaparate

Desde hace dos meses Alicante cuenta con un nuevo espacio alternativo donde mostrar obras de arte. Se llama El Escaparate y lo dirige José Luis Micó. Durante el mes de junio podréis ver en él mi obra titulada Títere. Una reflexión sobre la manipulación, los espacios de la noche y sus personajes.

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También han expuesto hasta hora en El Escapararte José Luis Micó y Rubén Laguna.

LuObra de José Luis Micó.

RubénObra de Rubén Laguna.

 

 

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Rodríguez Ruiz: la búsqueda de la propia verdad

Os presento la crítica que ha publicado Natalia Molinos en su blog El mirador del arte. En ella analiza con la precisión de un cirujano mis obras expuestas en Freaks Arts bar.

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1,2,3,4,5,6,7, all good children go to Heaven.

 

«Al descubierto» proyecto curatorial del Freaks Arts Bar presenta hasta el 1 de junio la muestra de Mario Rodríguez Ruíz “Alteraciones”, licenciado y Doctor en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia, un artista que asimismo forma nuevas generaciones de promesas desde 2000, como profesor de dibujo Artístico y Color en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño de Alicante y Alcoy.

No es frecuente ver el trabajo de Rodríguez Ruíz en la ciudad de Alicante, por lo que es una gran oportunidad acercarse a ver «Alteraciones». Algo de primitivo, de pulsión ancestral capta nuestros sentidos desde el primer vistazo por la fuerza plástica que nos lanzan los lienzos o las ediciones digitales. Imágenes no explícitas, en las que se entremezclan técnicas, distintas visiones superpuestas una sobre otras, una particular forma de entender la figuración, violencia en los colores escogidos (los rojos, los negros), en las pinceladas gestuales de pintura y en los temas de los que parte cada obra – “Sombra por parejas”, “Mater Misericordiae” – que el espectador tiene que desenmarañar, buscar su intrincado, escondido, significado.

La obra capta al espectador, primero por impulso estético, después por incitar a la curiosidad de descubrir que hay detrás. Para conseguir esta atracción, Rodríguez Ruíz elabora un complicado proceso de creación, desde el momento en que el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotografía y empieza a trabajar con él mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Imágenes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior, realizamos miles de asociaciones ente unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginación, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.

Los títulos también llaman a la reflexión, como vemos en sus dos lienzos. Con “Mater Misericordiae”, se nos plantea el concepto atávico de madre, la madre protectora, la feliz matrona que envuelve a sus retoños, pero también la castradora que los devora… Todos tenemos en mente el famoso cuadro de Goya «Saturno devorando a sus hijos», también una referencia al paso del tiempo… como el tiempo nos devora a todos, como nuestra juventud se ve destruida ante la juventud que llega plena de vida, mientras un nuevo ser se desarrolla, nosotros nos encaminamos a la decadencia. Un temor que no sólo se refiere a lo físico, sino al poder de influir sobre otros. La madre, sin duda, es la primera figura que nos influye en nuestra vida, nos educa en valores, ideas, pensamientos positivos, pero también ciertos prejuicios por lo que finalmente nuestra meta como ser independiente en superar los lazos maternales para conseguir ser nosotros mismos.

La madre que es el símbolo de la fertilidad, de la tierra, del ser… El otro de los lienzos presentes en esta muestra “Sombra por parejas”, el título hace referencia a un ejercicio del boxeo, nos lleva a otro análisis. Un personaje doble, que se mueve y se esconde detrás de una misteriosa máscara de perfecta belleza clásica. Un par de pies descalzos y un par de zapatillas de boxeo, pero de color rosado. Dos en uno. Mujer y hombre, en el mismo lugar, superpuestos, y dando puñetazos en el aire. La eterna lucha de sexos enfrentada a los múltiples yo de cada ser humano, la cantidad de personalidades que formamos dentro de nosotros mismos, como dijo Walt Whitman «contengo multitudes». El lienzo habla de la dificultad de entendimiento en la pareja, o más bien, de intentar imponerse uno al otro. En definitiva, como en la obra anterior, el artista parece reflexionar de nuevo sobre la lucha por ser uno mismo, por luchar contra sus propios fantasmas, miedos…, que se acrecientan ante el miedo a una pareja que no nos permita «ser».

Entre las impresiones digitales -tiradas de sólo hasta veinticinco ejemplares, todos originales- encontramos personajes parecidos a los de los grandes cuadros: una Mater que implosiona en vez de explosionar, un hombre en frenético movimiento, ángeles creados a partir de distintos personajes y procesos creativos- especialmente del fotomontaje y el dibujo por ordenador-, llenos de grácil movimiento, la contundente imagen de la muerte creadora de vida…

No extraña que para lograr el resultado final de sus piezas haya estado trabajando en alguna de ellas varios años. Rodríguez logra su objetivo, hacernos reflexionar, detenernos un momento a pensar qué es lo que estamos contemplando. Nada esta al azar. Nada es producto de la inconsciencia. Una invitación a pensar por nosotros mismos.

Natalia Molinos
Responsable “Al Descubierto” en el Freaks Arts Bar
Vocal AVCA –Asociación Valenciana de Críticos de Arte

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Concurso carteles CINE Y TAPAS

El ganador del concurso de carteles para anunciar la sección «Cine y Tapas» del Festival de Cine de Alicante ha sido el alumno de 2º curso de Grado de Diseño Gráfico de la EASDA, Luis Javier León Tamarit.

El director del Festival de Cine de Alicante, Vicente Seva ha comentado la importancia de que diferentes entidades e instituciones de la ciudad como la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, la Concejalía de Comercio o los hosteleros de la ciudad “se impliquen en el Festival para que durante el evento toda la ciudad respire cine”. vTodos los miembros del jurado han destacado el gran nivel de las obras participantes en el concurso para seleccionar el cartel anunciador.

Mediante un acuerdo de colaboración entre el Festival de Cine de Alicante y la EASDA se promueve la participación de los alumnos en el concurso de carteles anunciadores de la sección del Festival.

easda.es

 

 

 

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Concurso para la creación del logo de La Castaña Pilonga

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La editorial La Castaña Pilonga abre el plazo de la convocatoria del concurso para la elección de su logo.

La Castaña Pilonga es una editorial joven de la Comunidad Valenciana,  especializada en escritores noveles y abarca todos los estilos y géneros narrativos, haciendo especial hincapié en no olvidar la lengua valenciana, así como la poesía. Dirigida a todo tipo de público, sin olvidarse del infantil.

Podrá participar todo el que lo desee. La única consideración es que debe ser un logo acorde al nombre de la editorial, siendo fiel al significado y representación de lo que es una castaña pilonga,  y que sea lo suficientemente  actual, vanguardista y original para  que sea su marca y poder imprimirlo en sus libros.

La editorial se reserva el derecho de declarar desierta esta convocatoria. Habrá un ganador y dos finalistas.

El premio consiste en el reconocimiento público en todos los medios de los que dispone la editorial, así como un certificado acreditativo de la autoría.

Además de ello, la posibilidad de que el ganador y los finalistas tuvieran prioridad a la hora de necesitar realizar otros diseños, como por ejemplo las portadas de libros, o ilustraciones.

El plazo para la entrega de los diseños, junto con los datos personales del autor y un número de teléfono de contacto,  finaliza el día 16 de abril de 2014.

Se enviarán por correo electrónico a la dirección siguiente:

s.arias-paz@librosonline-lcp.com