Me encanta este vídeo. En primer lugar, el tema es uno de los mejores del grupo británico The Chemical Brothers. Se trata de Star Guitar, incluido en el álbum Come with us (2002). En segundo lugar, el realizador Michel Gondry juega con la repetición y el ritmo de forma magistral. ¿Te gusta a ti también? Pues tal vez te interese otra de las colaboraciones entre Gondry y The Chemical Brothers: Got to keep on. Y si además quieres conocer las películas de Gondry, te recomiendo que empieces por Olvídate de mí, protagonizada magníficamente por Jim Carrey y Kate Winslet, y premiada con el Oscar al mejor guión original en 2004.
Los días 18, 19 y 20 de julio tendrá lugar la 26ª edición de uno de los acontecimientos culturales más importantes, en el ámbito de la creación elctrónica: Sónar. Creado en 1994, Sónar se ha convertido en un referente, gracias a una oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile.
El vídeo promocional de este año ha sido dirigido por Sergio caballero, y está protagonizado por Ángela Molina y Vid Rousse. Las actrices recorren en coche un inquietante y sombrío paisaje, donde la carretera es una pista de Scalextric.
Aquí puedes ver un avance de los artistas que participarán.
Con motivo de su exposición en el MALBA (Fundación Costantini de Buenos Aires), el programa de RTVE Metópolis recuperó para su archivo AlaCarta online, el monográfico que dedicó en 2003 a Francis Alÿs, uno de los artistas más escurridizos a la vez que más cotizados.
Aparte de su interesante producción como artista de acción, recogida en vídeos como el que podéis ver a continuación (A veces hacer algo no lleva a nada), me gustaría destacar su faceta como pintor. Y dentro de ella, los dibujos (estudios) preparatorios.
Según las declaraciones de Francis Alÿs a Metrópolis, la pintura constituye para él una manera de evaluar su posición como individuo con relación a los momentos puntuales en los que se desarrollan sus proyectos. Se trata de un proceso muy lento donde el tiempo se detiene. Y parte de ello sirve para reevaluar el concepto original y traducirlo a un lenguaje diferente.
Alÿs intenta mantener las imágenes de sus cuadros tan abiertas como sea posible. Mucha gente mirará un cuadro de formas más relajada que un vídeo o una fotografía, incluso cuando la intención detrás de todos ellos sea la misma.
Me encantan tanto la canción como el vídeo.
La canción, No time, de Nothing places. Está recogida en su primer disco (homónimo), publicado en 2013 por Smart Noise.
El vídeo, dirigido por Alberto del Campo, ilustrado por Yeyei Gómez, y producido por Carballo Films.
Cuando Caravaggio pintó su conocido Cesto con frutas a finales del siglo XVI, presentó una pintura que denota el paso del tiempo: si nos fijamos detenidamente en la fruta y en las hojas descubriremos numerosos indicios de que el proceso de descomposición ha comenzado.
Me gustaría presentaros la obra de Bill Viola (Nueva York, 1951). Uno de los artistas que más me impactaron allá por los años 90, cuando era alumno de la Facultad de Bellas Artes de Valencia y empezaba a profundizar en el conocimiento del arte. Para los que no lo conozcáis todavía, Viola es uno de los artistas contemporáneos más importantes. Sus trabajos se desarrollan desde la base del videoarte, en constante diálogo con la instalación, la perfomance y la pintura. Son obras que te hacen reflexionar sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana: ¿Qué significan las emociones que siento?, ¿Qué sentido tienen la vida y la muerte?
Como muestra podemos ver la obra titulada Six Heads, 2000. En ella presenta el rostro de un mismo hombre repetido seis veces. Todas las cabezas experimentan durante 18 minutos una transformación emocional que va desde del reposo al dolor pasando por incertidumbre, alegría, angustia, tristeza e ira.
Si queréis saber más sobre Bill Viola, os recomiendo el capítulo de Metrópolis (TVE) dedicado a su obra. También os aconsejo la lectura del artículo «La pintura dilatada en el tiempo» incluido en el libro de Almudena Fernández Fariña titulado Lo que la pintura no es. Es uno de los libros más interesantes que he leído sobre la creación artística contemporánea. Y parte de la revisión de la teoría de la Escultura en el Campo expandido de Rosalind Krauss.