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Alex Rey

Hoy hemos recibido en la EASDA la visita del ilustrador Álex Rey, quien ha impartido una charla para el alumnado del centro.

Director de cine de animación, guionista, y diseñador, Álex Rey se formó en la EASDA como parte de la segunda promoción del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración. Actualmente, centra su labor la realización de cortometrajes y series de animación. Y en los últimos años, ha conseguido numerosas selecciones y premios en festivales de gran prestigio, como el NotodofilmFest y el Festival de Cine de Málaga.

Durante su visita, Álex ha mostrado una selección de sus cortometrajes animados, que abarcan desde sus primeros trabajos hasta sus proyectos más recientes y futuros. Además, ha compartido interesantes consejos y detalles sobre su proceso de producción, inspirando a las nuevas generaciones de estudiantes.

Cartel del corto de animación Periquitos, una de las últimas creaciones de Álex Rey, homenaje al creador japonés Hayao Miyazaki.

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Contextualizar esferas

Un interesante ejercicio para aprender a armonizar elementos incluidos en escenarios consiste en superponer una esfera sobre un escenario determinado, y reflejar en ella los colores que la rodean.

El ilustrador Marco Bucci explica cómo hacerlo en este vídeo.

Y aquí puedes ver un ejemplo de Mathieu Lauffray.

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Feliz Año 2025

Este año, queremos aprovechar nuestra felicitación para recordar al artista vallisoletano Fernando Baquero, con la tarjeta que diseñó en 2017.

Baquero fue un gran admirador del pintor Santiago Rusiñol, a quien observó en varias ocasiones cuando pintaba en los Jardines de Aranjuez. Como muchos de los creadores de su generación, desarrolló una doble vertiente: por un lado, trabajó como diseñador para la empresa Philips; por otro, llevó a cabo una extensa producción de pinturas, destacándose especialmente en el tratamiento del paisaje en todas sus vertientes.

Actualmente parte de la obra de Fernando Baquero es custodiada por su nieto Alejandro Baquero Sánchez, que está realizando el Ciclo de Ilustración en la EASDA (Alicante).

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Staedler: Escuela de Dibujo Design Journey

La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.

El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:

Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.

Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.

Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.

Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.

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The Gamut Mask Tool

En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.

Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.

Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.

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Perspectiva: transformaciones básicas de prismas

Para entender los procedimientos básicos del dibujo en perspectiva, te recomendamos practicar realizando dibujos como éstos. Publicados en Poradora.com.

Si quieres saber cómo hacerlos, te será de utilidad ver en acción a José Guzmán, en su cuenta de Instagram: inkstructor. No te preocupes si los dibujos no te quedan perfectos, porque no es importante. Lo interesante es que te van a ayudar desarrollar tu comprensión del volumen y el espacio. Tampoco es importante las herramientas que emplees. Aunque puedes aprovechar para utilizar instrumentos de dibujo distintos, e incluso combinarlos entre sí.

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Matizar los colores de la piel

Para representar los tonos de la piel es interesante aplicar matices de color que aporten variedad y expresividad. ¿Pero cómo hacerlo? La clave está en mantener la estructura de la valoración de luminosidad. Lucas Peinador lo explica en este vídeo.

Como ejemplo hemos seleccionado este fantástico trabajo de Vladimir Openman. Se ha incluido la ilustración en escala de grises para que la estructura de luces/sombras pueda ser comprobada.

Y a a continuación hemos incluido una versión donde hemos utilizado el programa Adobe Photoshop para cambiar el matiz de las zonas de luz/sombra, manteniendo sus valores:

  1. Seleccionar las zonas de gris con la Varita Mágica.
  2. Crear una capa de relleno, donde aplicaremos los colores.
  3. Cambiar el modo de fusión de esa capa a «Color».

La opción de fusión «Color» es la clave, porque permite reemplazar los tonos grises con colores sin afectar la luminosidad original. Es una forma sencilla y efectiva de aplicar color manteniendo la sensación de luces y sombras en la imagen.