Category Archives: diseño

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Gazella: Sol menor

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Con ustedes la nueva banda valenciana Gazella.

Trato de entender por qué
Todos vamos a morir

No sé si quiero un fusil
O vivir dentro de ti

Si nada me espera
Cárgalo, apriétalo por mi
Fusila este lugar
Sin pensar
Sin pensar

He comprado gasolina
He prendido la cocina y la cama
Donde solías vivir

Clávame la bayoneta
Marca bien mi silueta muerta
Te pone tan feliz

No sé si quiero un fusil
O vivir dentro de ti

Si nada me espera
Cárgalo, apriétalo por mi
Fusila este lugar
Sin pensar
Sin pensar

La casa empieza a arder
Me siento a disfrutar
Todo se va a caer
Me siento a disfrutar
La casa empieza
La casa empieza a arder

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Feliz Año 2025

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Este año, queremos aprovechar nuestra felicitación para recordar al artista vallisoletano Fernando Baquero, con la tarjeta que diseñó en 2017.

Baquero fue un gran admirador del pintor Santiago Rusiñol, a quien observó en varias ocasiones cuando pintaba en los Jardines de Aranjuez. Como muchos de los creadores de su generación, desarrolló una doble vertiente: por un lado, trabajó como diseñador para la empresa Philips; por otro, llevó a cabo una extensa producción de pinturas, destacándose especialmente en el tratamiento del paisaje en todas sus vertientes.

Actualmente parte de la obra de Fernando Baquero es custodiada por su nieto Alejandro Baquero Sánchez, que está realizando el Ciclo de Ilustración en la EASDA (Alicante).

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Staedler: Escuela de Dibujo Design Journey

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La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.

El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:

Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.

Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.

Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.

Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.

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The Gamut Mask Tool

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En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.

Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.

Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.

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Paletas de color limitadas

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A veces nos volvemos un poco locos pensando que debemos utilizar multitud de colores para realizar una ilustración, un retrato, el diseño de un fondo, etc. Pero la mayoría de las veces, para conseguir los efectos que buscamos necesitamos utilizar muy pocos colores.

Mezclas de color realizadas por Miguel Montoro en su blog, dedicado principalmente a la pintura al óleo.

En el siguiente vídeo de Nigel Suclife se pueden ver ejemplos muy interesantes de la aplicación de paletas reducidas al diseño de paisajes.

Paisaje realizado por Nigel Suclife. En su web ofrece cursos y otros recursos para aprender a pintar.

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Perspectiva: transformaciones básicas de prismas

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Para entender los procedimientos básicos del dibujo en perspectiva, te recomendamos practicar realizando dibujos como éstos. Publicados en Poradora.com.

Si quieres saber cómo hacerlos, te será de utilidad ver en acción a José Guzmán, en su cuenta de Instagram: inkstructor. No te preocupes si los dibujos no te quedan perfectos, porque no es importante. Lo interesante es que te van a ayudar desarrollar tu comprensión del volumen y el espacio. Tampoco es importante las herramientas que emplees. Aunque puedes aprovechar para utilizar instrumentos de dibujo distintos, e incluso combinarlos entre sí.

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Matizar los colores de la piel

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Para representar los tonos de la piel es interesante aplicar matices de color que aporten variedad y expresividad. ¿Pero cómo hacerlo? La clave está en mantener la estructura de la valoración de luminosidad. Lucas Peinador lo explica en este vídeo.

Como ejemplo hemos seleccionado este fantástico trabajo de Vladimir Openman. Se ha incluido la ilustración en escala de grises para que la estructura de luces/sombras pueda ser comprobada.

Y a a continuación hemos incluido una versión donde hemos utilizado el programa Adobe Photoshop para cambiar el matiz de las zonas de luz/sombra, manteniendo sus valores:

  1. Seleccionar las zonas de gris con la Varita Mágica.
  2. Crear una capa de relleno, donde aplicaremos los colores.
  3. Cambiar el modo de fusión de esa capa a «Color».

La opción de fusión «Color» es la clave, porque permite reemplazar los tonos grises con colores sin afectar la luminosidad original. Es una forma sencilla y efectiva de aplicar color manteniendo la sensación de luces y sombras en la imagen.