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Robe: Se nos lleva el aire

Estos días de calor intenso estoy escuchando con frecuencia el último disco de Robe: Se nos lleva el aire. Hay versos que por sí solos justifican el álbum entero, pero lo que me gustaría compartir es esta declaración que Robe realizó cuando el disco estaba en pleno proceso:

«Componiendo me siento como un espectador, es como si no fuera yo, sino que estoy escarbando, estoy encontrando cosas y luego lo tengo que analizar. Estás escribiendo poesía, no estás contando una historia, estás enlazando frases, palabras, ideas, sonidos, ritmos… No es que todo lo que escriba por fuerza tenga que comprenderlo. No. Además no me interesa comprender todo lo que estoy diciendo, lo que me interesa es que eso me emocione.»

Las palabras de Robe me hacen pensar en el collage. El mecanismo del collage permite construir realidades a partir de fragmentos. Y a veces pienso que podría ser una metáfora de la vida: construimos nuestra realidad a partir de imágenes, frases, palabras, ideas, que antes ya crearon, dijeron o pensaron otras personas. Quizás por eso resulta tan fascinante.

Entrevista de Pablo Gil a Robe completa publicada en El Mundo. Septiembre de 2021.

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Cigarrettes after sex

Hacía tiempo que no publicábamos un post relacionado con la música. Y en este caso es para recomendaros el concierto de Cigarrettes after sex en el Rock Werchter, en 2022. Es una maravilla. En algunos momentos nos ha recordado a Jeff Buckley, The Cocteau Twins, The Sundays, o The Cure. Si queréis apoyar al grupo, tenéis una oportunidad excelente, porque el 12 de julio lanzan al mercado su tercer álbum: X’s.

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El ruido o grano en el dibujo

¿Has pensaso que el grano o el ruido de las fotografías se puede considerar equivalente al grano del papel en los dibujos? Es decir, cuanto mayor sea el grano del papel, mayor será la cantidad de ruido en el dibujo que realices sobre él. Así lo plantea Dam Thomson en un reel de su cuenta de Instagram.

Georges Seurat: Niño sentado con sombrero de paja, 1882. Lápiz Conté, 24,1 x 31,1. New Haven, Galería de Arte de la Universidad de Yale.

Aprovechamos esta ocasión para recordar los trabajos de Anton Corbijn para Depeche Mode, a mediados de los 80. En una época en la que el arte y el diseño vivían una explosión de color, Corbijn propuso vídeos y fotografías en blanco y negro con grano grueso. De esta manera aportó elegancia y exclusividad a la estética de la banda británica.

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Una interesante reflexión sobre la creatividad

Antonio Soto y Carlos Márquez. Profesores de la ESAT de Valencia:

«Para un artista o diseñador existe un menú de opciones con los cuales puede trabajar, las formas, el color, los tamaños y finalmente los esquemas organizativos, sin embargo, ¿vamos a crear algún color nuevo?, ¿alguna forma no existente? ¿Entonces, cómo podemos ser «creativos»?

Hay una analogía que nos permite entender mejor el discurso creativo: la música. Es interesante cuando nos percatamos de que son solo siete notas dentro de un rango definido de escalas. Y sorprendente es lo infinito del discurso musical. A diario se componen nuevas piezas y pensamos, cuánta originalidad. Pero, en realidad, ¿dónde está lo novedoso?  Pues en la organización. Lo creativo, lo original, es la manera en que organizamos los elementos, no importa en qué área del quehacer creativo estemos, si queremos ser originales y creativos es cuestión de organizar la información de una manera nunca expuesta.»

Composición transparencia 2D, Óscar Dalmau

Fragmento del artículo La alfabetización visual, una asignatura imprescindible. Publicado en la revista Graffica.

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Pierre Gonnord

El misterio de la mirada. ¿Podrá ser desentrañado algún día? ¿Permitirán las tecnologías futuras saber lo que pensamos realmente, a través de la mirada (independientemente de lo que decimos)? Uno de los artistas cuyo proyecto artístico gira en torno a este misterio de la mirada es el artista francés residente en Madrid Pierre Gonnord. En las clases de dibujo artístico de la EASDA sus fotografías son modelos habituales.

Pierre Gonnord. De laboris | juliocesarabadvidal

Cómo no recordar la canción del Último de la Fila Trabajo duro ante la serie de mineros de Pierre Gonnord.

 

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Autour de Lucie: Je reviens

Vuelvo
Vuelvo otra vez
Ni siquiera te diste cuenta
De que me había ido
He vuelto
Como se regresa al puerto
Cansada
De caer
Por la borda
Vuelvo
Vuelvo e ignoro
Lo que nos hace volver
Lo que nos hace volver a la orilla
Ya hemos visto que
El mar devuelve algunos cuerpos
Que se habían dado por desaparecidos

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Homenaje a Tino Casal

Tino Casal fue uno de los protagonistas más destacados de la Movida Madrileña. Además de músico fue pintor, escultor, diseñador y estilista. Con motivo del 25º Aniversario de su prematura muerte, el Museo del Traje de Madrid presentará el mes que viene una muestra con su ropa y objetos personales.
Si quieres saber más acerca de Tino casal, te recomiendo este magnífico artículo de Julián Ruiz, que fue amigo y productor del músico asturiano.
A continuación podéis ver uno de sus lienzos y el vídeo de uno de sus mayores éxitos musicales: Embrujada.

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Radio 3: Paralelo 3

Si te gusta la música electrónica ¿Qué te parece escuchar uno de los mejores programas de radio dedicados a este género? Me refiero a Paralelo 3. Radio 3. Radio Nacional de España. Se emite los viernes a las 23:00. Y también puedes escuchar a cualquier hora sus podcasts.
Paralelo 3 es un programa presentado y dirigido por Carles Novella. Está centrado en las últimas corrientes de la música electrónica. Focaliza el punto de mira sobre los productores jóvenes y más innovadores, prestando especial atención a los que hacen avanzar una tradición que se remonta a los tiempos de Stockhausen y Silver Apples. Y también dirige la mirada hacia atrás para establecer los puntos de conexión, contextualizar los sonidos actuales y conocer sus fuentes.

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Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Revista Input

Nos gustaría presentaros una de las revistas sobre cultura y arte contemporáneos más interesantes del momento: Input.

Y os recomendamos su último número, con artículos sobre diseño, fotografía, música, cómic, literatura, artes plásticas y arte urbano.

Input dedica además su atención a los artistas emergentes. Y en este número 5 entrevista a Irene Grau. Diseño Básico lleva siguiendo a Grau desde sus inicios, en la galería Alejandro Bataller, de Valencia. Y aprovechamos para felicitarla, porque la revista Forbes la acaba de incluir entre los 300 artistas menores de 30 años más influyentes de Europa y Estados Unidos.

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Irene Grau: Rojo. E 0º27’40” N 43º56’38”.