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Exposición. Sede Universitaria Ciudad de Alicante

Esta tarde a las 19:00 presento una muestra individual en la sede Universitaria Ciudad de Alicante: Alteración de los campos magnéticos. Se trata del segundo proyecto en el que he colaborado con Natalia Molinos Navarro.

Natalia Molinos es gestora cultural, Doctora en Patrimonio Cultural e Historia del Arte. Y dedicó su tesis doctoral a la pintora alicantina integrante del grupo El paso Juana Francés: La artista alicantina Juana Francés: estudio crítico de su obra.

Anteriormente, Natalia Molinos fue la comisaria de la muestra que presenté en la Diputación Provincial de Alicante. Y en esta nueva exposición se ha vuelto a encargar de la labor de comisariado, así como del texto de presentación de la muestra, incluido en el catálogo.

En la muestra se puede ver una selección de 24 obras, más bocetos, objetos, vídeos, y herramientas utilizados en la realización de las mismas. Se trata de obras que exploran los límites entre diferentes disciplinas, entre lo bidimensional, y lo tridimensional.

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Encuentros de Pamplona

Este año se cumple el 50º Aniversario de los Encuentros de Pamplona. Un evento que fue clave en el desarrollo del arte experimental en España. Para celebrar este aniversario, Miguel Álvarez Fernández ha dedicado un ciclo de programas en el ámbito del programa que dirige en radio Clásica (RNE): Ars Sonora. Por otra parte, el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía ha creado una micro-web, con 18 entrevistas realizadas a los organizadores y principales artistas participantes de los Encuentros. En tre ellos, nos encontramos con creadores como: Luis de Pablo, Isidoro Valcárcel, Esther Ferrer, Nacho Criado, Eduardo Polonio, Simón Marchan Fiz, etc.

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Feliz 2019

Me gustaría iniciar el nuevo año compartiendo en Diseño Básico el proceso de realización de la obra Esclavo, realizada en 2013. Formó parte de la exposición titulada Procesos alterados. Emoción y técnica, que fue comisariada por la crítica e historiadora de arte Natalia Molinos Navarro, y permaneció en la sala de exposiciones de la Diputación Provincial de Alicante del 26 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016. Espero que tengáis un magnífico año 2019. Si queréis ver más información sobre la técnica para transferir pintura acrílica, junto con un vídeo, podéis acceder a esta entrada.

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The London Mastaba

Artist Christo stands in front of his work The London Mastaba, on the Serpentine in Hyde Park, London, Britain, June 18, 2018. (REUTERS/Simon Dawson)

Si vais a viajar a Londres este verano, os recomendamos que vayáis a ver la última obra de uno de los artistas más representativos del land art: Christo. La  escultura se titula The London Mastaba, y está inspirada en las construciones mesopotámicas y egipcias.

Christo y su compañera, Jeanne-Claude, proyectaron por primera vez una mastaba flotante en 1967, para el lago Michigan en EEUU. Cincuenta años después, finalmente ha sido instalada en en el lago del londinense Serpentine Park.

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Los colores de la pieza conforman un esquema de contraste de temperatura: rojo, malva y azul. Y fueron elegidos por Christo en relación con la hierba verde y el cielo azul grisáceo de Londres.

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Al igual que otras obras de Christo, The London Mastaba es temporal. Flotará en el lago hasta el 23 de septiembre. La escultura será desmontada. Y todos los barriles serán reciclados.

Información extraída de WEAVER, Caty: «Artist Christo’s floating barrels on a lake. VOA.

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Arranca Photoalicante

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Uno de los eventos artísticos de la provincia ya está en marcha. Photoalicante International Photography Festival es un proyecto colaborativo y participativo que apuesta por la innovación y el desarrollo de nuevos espacio creativos, buscando ofrecer nuevas experiencias a todos los sectores e individuos que forman parte del entorno cultural. Podéis consultar el programa de actos aquí.

Photoalicante nació a partir de una iniciativa de las asociaciones ASAIC (Asociación de Autores Independientes Contemporáneos) y Explicarte. Está dirigido por Leónidas Espilelli, y su equipo está constituido por Natalia Peña, María José López y Leticia Cano (Gestión Expositiva), María López y Lucia Morate (Gestión de contenidos), Pedro Muñoz Ordoñez (Documentación), Mariola Llorca y Ángeles Fischer (Prensa y comunicación), Rafael Vázquez (Diseño web), Adrián Iborra (Programación), Martín Sevillano (Logística), Sergio Ortega y Victor Lario (Gestión empresarial) y Gustavo Alemán, Pascual Martínez, Vincent Saez, Carolina Diego, David Mirete y Gabriel Samper (Colaboradores).

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Portada del programa de Photoalicante, con la fotografía de Paco Poyato.

El pasado viernes tuvo lugar la apertura de una de las muestras más importantes del programa, en la Lonja del Pescado de Alicante. En ella se pueden ver las fotografías de, Salvi Danés, Gustavo Alemán, Eva Casanueva,  Adrià Lucas y Flor Mayoral. Además, la exposición cuenta con una sección dedicada a las fotografías de Instagram, realizadas por autores como @squarefied.

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Squarefied: Escalera de color.

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Squarefied: Zapatos gastados.

El acto contó con la presencia de perK.deejay, que como siempre nos deleitó con una música elegante y de calidad.
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Nuevas figuraciones

A finales de enero se clausuró en la parisina Sobering Galerie la exposición Brisure de Symétrie, comisariada por Bernardo Sopelana.

Sopelana ha coordinado recientemente la presencia de  Mexico City en la feria internacional de arte emergente JustMad 7. Es co-fundador y director artístico de Calor Calor, programa de residencias artísticas en el desierto de Baja California Sur en México.

El curador mexicano seleccionó para la muestra Brisure de Symetrie a dos de los artistas más interesantes de la escena figurativa actual: Alain Urrutia y Nacho Martín-Silva.

Alain Urrutia: Paraleloan/In parallel, 2013. Óleo sobre lienzo, 250 x 400 cm.

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Nacho Martín-Silva: Dorothy from West (de la serie Más allá del arcoíris), 2013. Óleo sobre lienzo, 46 x 41 cm.

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Arco 2016

Del 26 al 28 de febrero tuvo lugar en Madrid la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, el evento artístico más impostante del año en España. Y tuvimos la ocasión de poder visitarla.

Una de las artistas que más nos gustó fue Mónica Bengoa, representada en ARCO por la galería chilena Isabel Aninat. Y muy especialmente su proyecto Exercises de Style, que tiene como referencia el libro del mismo título, cuyo autor es Raymond Queneau. Queneau narra en este libro un hecho cotidiano 99 veces de manera distinta, y Bengoa lo desarmó, arrugó cada una de sus páginas, las fotografió, y luego trasladó las imágenes obtenidas a trabajos en fieltro y papel calados y bordados a mano. 

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En el vídeo, la curadora de la galería Isabel Aninat Javiera García Huidobro.

Otro de las obras que nos encantaron fue Crumpled and flattened, de Ignacio Uriarte. La pieza, presentada por la galería Nogueras Blanchard, consiste en 12 filas de 10 folios arrugados y después alisados, sujetos a la pared. Pocas veces hemos visto expresada de una forma tan clara y directa la máxima «Menos es más». El arte póvera más vivo que nunca.

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