Me gustaría presentaros la obra de Gabriel Moreno, ilustrador nacido en Baena (Córdoba). En 2011 fue elegido por la editorial Taschen para la portada de la publicación Ilustration Now 4.
Gabriel Moreno compagina la creación artística con los trabajos para publicidad. En este ámbito, podríamos destacar el cartel de la película El hombre de las mil caras, encargado por la Warner Bross, y proyectos para Nike, Primark, etc.
Me gustaría presentaros la obra de unos de los artistas urbanos más interesantes que conozco: Miguel Ángel Belinchon Bujes, conocido como Belin.
El artista de Linares define su obra como Post Neo Cubista. Y como podéis ver, esta obra transmite una fuerza y una expresividad impresionantes.
Si queréis saber más sobre Belin, os invito a consultar el artículo publicado por Pablo González en MalatintaMagazine.
Fotografía publicada en Ozi Magazine.
Por mediación de los alumnos del Ciclo de Ilustración he conocido la obra de Insane 51. Un artista urbano que trabaja el efecto 3D en sus murales, aplicando fundamentalmente los colores rojo y cian. ¿Te imaginas lo impresionante que debe ser este efecto aplicado a la pared de un edificio?
Fotografía de Dick Schönfeld.
Para quien no la conozca, En Diseño Básico nos gustaría presentaros la obra de Nychos, un artista urbano con un conocimiento de la anatomía extraordinario.
Algunos de sus graffitis se relacionan con la la serie de animales cortados y suspendidos en formol de Damien Hirst.
Y también recuerdan en cierta manera a los seres plastinizados de Gunther Von Hagens.
Si piensas dedicarte a la ilustración de manera profesional, Ilustrando Dudas es un sitio web esencial para ti. En él encontrarás guías prácticas, recomendaciones, listas de herramientas, productos y plataformas… Todo lo necesario para hacer más llevaderas tu tarea profesional.
Una de las salidas profesionales que el mercado laboral ofrece a los ilustradores es la ilustración científica. En los ámbitos de la medicina, la botánica o la entomología, son necesarios dibujos de gran precisión, que representen de forma concisa los elementos necesarios, en cada caso. Un buen ejemplo de este tipo de ilustraciones lo podemos encontrar en la web oficial de Nicola Waves, diseñador gráfico independiente con sede en Cornualles. Waves ha trabajado durante más de 20 años realizando ilustraciones para revistas científicas, diseños de portadas y de revistas, como Nature o The Happy Seven.
En la imagen podéis ver el detalle de una de sus ilustraciones: Mechanical Heart.
Uno de los artistas que más me han impresionado últimamente es Michael Reeder. Me parece muy interesante su uso del color, y la forma que tiene de utilizar el collage como concepto: combinando elementos imposibles. A estos ingredientes, este artista tejano añade un tercero: la espectacularidad que aporta el gran formato de sus grafittis.
Mural de Michael Reeder en Montréal. Picha aquí si quieres un vídeo sobre este mural.
Ascensión IV, 2018. Acrílico, spray, látex, rotulador, madera y barniz mate protector UV, 50,8 x 40,01 x 5,08 cm.
El artista preparando su exposición en la Codesa Fine Art, Los Ángeles, EEUU.
Seguramente te habrás enfrentado alguna vez al dibujo de figuras humanas en escorzo, y habrás comprobado que es una de las cosas más complicadas. Una de las herramientas más útiles a la hora de representar el volumen de las distintas partes del cuerpo en perspectiva (o escorzo) está constituida por las línea configuracionales. Son líneas de guía que no existen, sino que nos imaginamos que están «dibujadas» en la parte a dibujar, y que nos ayudan a entender y a representar el volumen.
Para entender este concepto, en Diseño Básico.com nos ha parecido genial el truco propuesto por Draw Share: emplear gomas, que nos ayudan a entender volúmenes complejos como puede ser un brazo.
En Diseño Básico.com nos gustaría presentaros un material, que se aplica de forma similar al maquillaje, y que permite una gran versatilidad en el uso de tonos degradados: el pan pastel. En el vídeo siguiente podéis ver un excelentes tutorial de la ilustradora María Bockei.
Los materiales que usa son los siguientes:
Si os gusta esta ilustradora, podéis ver en su canal de Youtube muchos vídeos tan interesantes como éste, donde emplea diferentes técnicas, como rotuladores, lápices de pastel o tinta.
Como hemos señalado alguna vez en Diseño Básico, una de las salidas profesionales que más ha crecido en los últimos años es el diseño del concepto artístico de vídeo juegos y películas. Una de las empresas más importantes en este campo es Feng Zhu Design, que fue creada en 1999, y que en 2009 fundó la FZD School of Design. Esta empresa ha diseñado video juegos, anuncios para televisión, animaciones para Sony, Microsoft, W.Bros., etc. Y ofrece cursos on line. En la imagen puedes ver una ilustración de uno de sus estudiantes. Dispone de un canal de youtube con tutoriales muy, muy interesantes.
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