Este año se cumple el 50º Aniversario de los Encuentros de Pamplona. Un evento que fue clave en el desarrollo del arte experimental en España. Para celebrar este aniversario, Miguel Álvarez Fernández ha dedicado un ciclo de programas en el ámbito del programa que dirige en radio Clásica (RNE): Ars Sonora. Por otra parte, el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía ha creado una micro-web, con 18 entrevistas realizadas a los organizadores y principales artistas participantes de los Encuentros. En tre ellos, nos encontramos con creadores como: Luis de Pablo, Isidoro Valcárcel, Esther Ferrer, Nacho Criado, Eduardo Polonio, Simón Marchan Fiz, etc.
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Atelier San Juan
Luis Borrero runs the Atelier San Juan painting. It is focused on offering a traditional approach to drawing and painting, and Borrero encourages students to undertake drawing fundamentals before beginning to paint in oils. Students are offered an individualized structured core curriculum that begins with light and shade theory, perspective, proportion, and the study of basic inanimate forms.
Haltadefinizione
En Haltadefinizione encontrarás una selección de pinturas de diferentes épocas, que pueden ser observadas con alta resolución.
Diseños con rotulador realizados por brazo robótico
En la página de Diana-Diff en Instagram encontraréis trabajos realizados por un brazo robótico, que emplea rotuladores, estilógrafos de tinta traslúcida, y rotuladores tipo Posca (tinta opaca). Y también vídeos del proceso.
Romper el marco
El concepto de «romper el marco», con las implicaciones psicológicas que implica: romper las reglas, ir más allá de la realidad… Relacionado con el artificio pictórico conocido como Trompe l’oeil, en realidad es un tema tratado en el ámbito de la creación plástica desde hace siglos.
A veces aparece una figura intentando salir del marco que la contiene.
En otros casos es un personaje de cómic, que sobresale de su viñeta.
Y también es un tema que da mucho de sí a la hora de jugar con los conceptos lleno-vacío, en el ámbito del Diseño Gráfico.
El mismo concepto es desarrollado en la actualidad a través de las nuevas tecnologías. Un ejemplo interesante es el gato 3D de Tokio. ¿Qué será lo siguiente?
Una interesante reflexión sobre la creatividad
Antonio Soto y Carlos Márquez. Profesores de la ESAT de Valencia:
«Para un artista o diseñador existe un menú de opciones con los cuales puede trabajar, las formas, el color, los tamaños y finalmente los esquemas organizativos, sin embargo, ¿vamos a crear algún color nuevo?, ¿alguna forma no existente? ¿Entonces, cómo podemos ser «creativos»?
Hay una analogía que nos permite entender mejor el discurso creativo: la música. Es interesante cuando nos percatamos de que son solo siete notas dentro de un rango definido de escalas. Y sorprendente es lo infinito del discurso musical. A diario se componen nuevas piezas y pensamos, cuánta originalidad. Pero, en realidad, ¿dónde está lo novedoso? Pues en la organización. Lo creativo, lo original, es la manera en que organizamos los elementos, no importa en qué área del quehacer creativo estemos, si queremos ser originales y creativos es cuestión de organizar la información de una manera nunca expuesta.»
Fragmento del artículo La alfabetización visual, una asignatura imprescindible. Publicado en la revista Graffica.
El método de Loomis para dibujar cabezas
Si necesitas una base para dibujar cabezas, el método de Loomis te será de gran ayuda.
En la ilustración de Lucía Amador Andreu puedes ver un esquema de este método. Y en el vídeo de Stan Prokopenko puedes observar cómo aplicarlo.
Pierre Gonnord
El misterio de la mirada. ¿Podrá ser desentrañado algún día? ¿Permitirán las tecnologías futuras saber lo que pensamos realmente, a través de la mirada (independientemente de lo que decimos)? Uno de los artistas cuyo proyecto artístico gira en torno a este misterio de la mirada es el artista francés residente en Madrid Pierre Gonnord. En las clases de dibujo artístico de la EASDA sus fotografías son modelos habituales.
Cómo no recordar la canción del Último de la Fila Trabajo duro ante la serie de mineros de Pierre Gonnord.
Manolo García, artista plástico
Es de sobra conocida la faceta de Manolo García como músico. Primero como integrante del Último de la Fila, y posteriormente en solitario, es una de las figuras más importantes del panorama musical en España. Desde mi punto de vista, la chispa que distingue a Manolo García es la capacidad que tiene para equilibrar lo cotidiano con lo poético.
Quizás algo menos conocida sea su faceta como artista plástico. ésta abarca dibujos y pinturas muy interesantes, con un tratamiento del color muy expresivo, y desde mi punto de vista, con un toque de melancolía que los hace realmente especiales.
Cuando estudié en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, la biblioteca disponía de un libro publicado por Manolo García, con dibujos, pinturas y poemas. Me gustaban mucho, y a menudo lo consultaba y apuntaba los versos que más me gustaban. Entre ellos, el siguiente:
La luz de un día cualquiera
me regala sorpresas,
y ya estoy de nuevo en la danza de los esperpentos.
¡Venga! Otra vez a saltar.
Aunque no quiera.
Faigado por manos invisibles:
a saltar aunque no quiera.
Y so, sin voluntad de subir: subiendo.
A resoplar, a gruñir, a no entender qué pasa, a intentar encontrar explicaciones.
Y yo, partícula de meteórica vida
crepitando entre cieno y carbón.
De un líquido o similar transmuto a gaseoso.
Y yo grumo de dudosa energía
me traslado procedente de ignoro dónde
dirigiéndome a vete tú a saber,
siempre multiútil, multiforme, multivivo.
¡Venga! A resoplar, a gruñir, a saltar.
Manolo García: De arrebatadora vida. Barcelona, editorial Can, 1992.
Nuevo trabajo de Javier Aramburu para Single
Single acaba de publicar su último sencillo: El roce. Y de nuevo ha contado con la colaboración de Javier Aramburu. En la imagen podéis ver los dibujos de Aramburu incluidos en la portada y la contraportada.
Aramburu, que también ha realizado el vídeo de El roce, ha colaborado con otros grupos indi, como Chucho o los Planetas.