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Color Calculator
Comercios donde puedes adquirir material de dibujo en la provincia de alicante
ALCOY
Llorens
L´Alameda, 50.
Sant Llorenç, 1.
Sant Josep, 22.
ALICANTE
Amarillo Naranja
Avenida Historiador Vicente Ramos, 11. Tel. 965 156 2 65
Cuadromarq
El Bacarot. Calle los Almendros, Bajo. Tel. 965 111 408
La Decoradora
Canalejas, nº 22. Tel. 965 21 38 94.
El Corte Inglés
Avda. Federico Soto, nº 1.
Gotas de arte
Ciudad León de Nicaragua, nº 1. Tel. 965 253 430.
Grisalla
Poeta Quintana (Junto a la Plaza de los Luceros). ALICANTE
La Nieve
Gran Vía S/N. Esquina C/ Cerámica. Tel. 965254277
Luceros 18
Plaza de los Luceros, nº 18. Tel. 965 212 962
Mecamodel. Material aerográfico
Arquitecto Morell, 14
La Papelería.
C/ San Francisco, nº 49. Tel. 965 217 026
Taller de Remigio Soler. Tienda de manualidades y artesanía
C/ Alberola, nº 9. Tel. 966 37 71 99
Vialca
Periodista Rodolfo de Salazar, 30.
BENIDORM
Ocre
C/ Ruzafa, nº 41. Tel 965 857 806
Delfos. Manualidades y Bellas Artes
C/ Santa Faz, nº 3. Tel. 965 824 494
ELCHE
Elig. Bricolage y pintura
C/ Pedro Juan Perpiñán, nº 100. Tel. 966 63 47 81
La Nieve
Avda. Universidad, 16. Tel. 965464102
Lloc d´Art
Juan Ramón Jiménez, 2
Artis Art & Things
Capitán Antonio Mena, 28. Telf. 965 438 845
ELDA-PETRER
Bellas Artes Castaño
Avda. de Chapí, 20. Tel. 965399209
Cash Benjamín
Pda. Almafra Baixa s/n.
Cosqueretas
C/ Navarra, 36. Tel 966096046.
La Nieve. Elda
Juan Vázquez de Mella, 12. Tel. 965386421
La Nieve. Petrer
Alfonso X El Sabio, 2-F (Zona Comercial S. Jerónimo.
Tel. 966 952 669
MONÓVAR
Librería Azorín
C/ Mayor, 176. Tel. 96 547 34 61
Lucimoble
C/ Maestro Don Joaquín, nº 22. Tel. 966 960 901
ORIHUELA
Papelería Vega Baja
C/ El Maestro, 1. Tel. 966 74 03 68
Papelería Folder
C/ Obispo Rocamora, 31. Tel. 966 744 777
SAN VICENTE DEL RASPEIG
La Almazara. Pinturas y decoración
C/ Joaquín Blume, 44. Tel. 966 597 780
FF-Art Atelier
C/ San José, 32. Tel. 635192803
Papelería Gamma
C/ Cottolengo, 25 (Junto a la entrada principal de la Universidad de Alicante.
Papelería Tinta China
Pintor Sorolla, 15. Tel. 965 664 913
Línea de acción
Para dar vida a tus figuras (personajes, figurines, pictogramas) es fundamental desarrollar el concepto de línea de acción (ritmo). Para ello te recomiendo este vídeo de TraZArte: El sendero del dibujante, publicado en una web básica para aprender a dibujar: Notodoanimación.
Llegar hasta el fondo. Tres formas de entender el canto de las sirenas
Hace poco vi en el cine La Odisea de Christopher Nolan, en una sala hasta arriba, y hubo una escena que se me quedó grabada a fuego: el paso por el isla de las sirenas.
Nolan presenta aquí una genialidad técnica. En vez de ponernos en la piel de Ulises escuchando cantos celestiales, nos sitúa junto a la tripulación, que rema con los oídos tapados con cera. El resultado es un silencio sordo y claustrofóbico.
El contraste es brutal: vemos a la tripulación remando mientras, al fondo, Ulises se retuerce atado al mástil, desquiciado por algo que nosotros podemos escuchar, con las sirenas apenas intuyéndose entre las rocas. Al no dejarnos oír nada, el terror se vuelve puramente psicológico.
Nolan despoja a las sirenas cualquier sensualidad y transforma la escena en un thriller de supervivencia psicológica. Su verdadero peligro no es la belleza física, sino su capacidad para hurgar en tus peores traumas y culpas hasta volverte loco.
Fotograma de La Odisea (dir. Christopher Nolan). © Universal Pictures / Syncopy. Imagen utilizada al amparo del derecho de cita con fines de análisis cultural (Art. 32 LPI).
Esta visión del mito de la sirena como una fuerza destructiva y psicológica no es exclusiva de Nolan. Se respira en obras como El Faro de Robert Eggers, donde la sirena es un presagio de locura y aislamiento. Y es precisamente aquí donde la gran pantalla se me cruzó con la música de Roberto Iniesta. Escuchando su tema “Viajando por el interior”(Se nos lleva el aire, 2023), hubo una frase que me retumbó por dentro:
«Llega hasta el fondo mi amor, cantaban las sirenas».
Con solo siete palabras, Robe condensa exactamente la misma genialidad psicológica que la superproducción de Nolan, encerrando tres significados simultáneos en ese canto:
- 1. El plano carnal y sensual: La primera capa. La sugerencia del placer, la entrega física y el clímax que te seduce al oído.
- 2. El mito literal: La trampa mortal del monstruo marino. Un dulce «lánzate al agua y ahógate conmigo».
- 3. La trampa psicológica (el verdadero abismo): Lo que realmente me sacudió. La orden implícita de rendirte, de tocar fondo, de autosabotearte y entregarte voluntariamente a la autodestrucción.
Tanto Nolan con su plano sordo como Robe con su lírica desgarrada te obligan a hacer lo mismo: mirar la historia «desde dentro». Los monstruos más peligrosos no cantan desde fuera; cantan desde el fondo de nuestra propia mente.
Antoine de Saint-Exupéry vuelve a Alicante, a través del Master de Diseño de Videojuegos de la EASDA
Este año se cumple el centenario de un acontecimiento histórico muy especial para nuestra provincia: el aterrizaje forzoso del célebre escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry en el aeródromo de Rabasa, en 1926. Aquel trance no solo le salvó la vida, sino que cambió por completo su percepción del mundo.
Cien años después, el alumnado del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos de la EASDA (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante) ha querido rendir homenaje a este hecho histórico. ¿El resultado? Una serie de proyectos interactivos, jugables, originales y con un nivel de producción verdaderamente impresionante.
Detrás de este gran trabajo se encuentra el talento de los alumnos:
- Ainhoa Amorós Cobo
- Jesús García Paterna
- Rocío López Ortega
- Estela Navarro Mora
A continuación, te invitamos a descubrir los fascinantes universos y proyectos que han desarrollado inspirándose en esta temática:
Los Proyectos: Creatividad y Realidad Aumentada
- Rabasa 26. Luces del Mediterráneo: Un proyecto desarrollado de forma conjunta, donde los personajes creados por el alumnado están directamente inspirados en la obra más icónica y universal de Saint-Exupéry: El principito.
- Lost Soul Department: Una aventura narrativa que destaca por una dirección artística sumamente cuidada al detalle. Un juego donde la historia, la atmósfera y la originalidad se hacen notar en cada una de las escenas.
- Rabasa26 · Universo Aumentado: Un despliegue de tecnología que combina realidad aumentada y geolocalización para convertir el entorno real de la ciudad de Alicante en un tablero de juego. Una experiencia interactiva única que cobra todo su sentido a medida que exploras la ciudad en vivo.
- Rabasa26 · La Rosa del Puerto: Un interesante DLC ambientado en el Alicante de 1926. Introduce el puerto como un nuevo escenario jugable, mecánicas de juego renovadas y más personajes inspirados en el universo de El Principito.
- La entrevista: Un videojuego narrativo de horror psicológico y puzles. Ambientado en un inquietante proceso de selección. Utilizando una metáfora sobre la vigilancia corporativa y la IA, alterna entre una interfaz 2D de preguntas inquisitivas y un espacio 3D («flujo de datos») que debes explorar en primera persona para romper el bucle jugable y alimentar el sistema en tiempo real.
Más que aprender a diseñar: El futuro del desarrollo interactivo
El plan de estudios del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos de la EASDA está pensado para que seas capaz de desarrollar productos interactivos desde cero y de forma completamente autónoma, permitiéndote llevar las ideas de tu cabeza a la pantalla sin que ninguna barrera técnica frene tu creatividad.
¡Da el salto de jugador a creador!
Si quieres pasar de jugar a crear, este es tu momento. Da el paso definitivo y aprende a desarrollar desde cero tus propios proyectos interactivos y realidades aumentadas.
La matrícula ya está abierta.
📩 Más información y matrícula.
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Design Studio ZAHNER: diseño del campeonato de Golf Cadillac 2026
El estudio ZAHNER ha diseñado el trofeo del torneo de golf Cadillac Championship 2026, Miami. La empresa es especialmente conocida por su colaboración en proyectos arquitectónicos de gran escala junto a Frank Gehry, entre ellos el Museo Guggenheim de Bilbao.
Lo interesante del proyecto no es únicamente el resultado final, sino el proceso de síntesis formal que puede apreciarse en los bocetos previos. A partir de la figura de un golfista, el diseño evoluciona progresivamente hacia una forma mucho más abstracta, reducida a unas pocas líneas estructurales capaces de conservar la sensación de movimiento y equilibrio.
Fuente de las imágenes del trofeo y el proceso de diseño: dezeen.com
El proceso recuerda a algunos de los primeros pictogramas deportivos olímpicos, realizados para los Juegos Olímpicos de París 1924 y todavía muy próximos a la ilustración Art Déco. En las imágenes puede verse con claridad esa transición: desde el apunte figurativo inicial hasta la resolución final del trofeo, donde gesto, ritmo y silueta quedan condensados en una estructura mínima.
Pictogramas de Esgrima, Fútbol y Gimnasia. JJOO París 1924. Fuente: The Olympic Design.
Jornadas de Diseño Aliola
Las Jornadas de Diseño 2026 EASDA Aliola volvieron a celebrarse en el Auditorio de la Diputación de Alicante.
Durante dos días se llevaron a cabo una seria de interesantes conferencias que versaron en torno al diseño de videojuegos, la ilustración, la moda, el diseño de interiores, y los retos que plantea el desarrollo de la IA.
Merece ser destacada la colaboración llevada a cabo por el alumnado de la EASDA en la organización del evento. En el centro de la fotografía podemos ver a Esther González (Ilustración / Diseño de Producto) que diseñó el trofeo de Aliola: Cerebelus, y Andy Cocu (Diseño Gráfico), que se encargó de la composición musical.
Fotografía publicada en «Crónica de Aliola. Easda 22026.
Los diseños que veis a continuación fueron realizados en 2024 por Andy a partir de uno de los edificios de la EASDA. El proyecto se gestó en el primer curso de la asignatura Dibujo y Técnicas Gráficas, que imparto desde hace varios años.
Pruebas de composición.
Aplicación de técnicas manuales.
Edición digital. Versión definitiva.
Edición digital. Versión alternativa.
Estructura del rostro
Aquí tenéis un ejercicio excelente para comprender la estructura del rostro humano.
Si cubrís la pantalla (o el papel) con un plástico y utilizáis un rotulador de pizarra blanca, podréis borrar y repetir el proceso tantas veces como queráis. Así comprobaréis que lo importante no es el resultado, sino el conocimiento adquirido. Y, por supuesto, siempre podéis hacer fotos para registrar los dibujos que más os gusten.
Actividad propuesta por la diseñadora, pintora y escultora Parva. ParvaartAcademy.
El dibujo en la era digital (IV)
Éste es el último de la serie de posts donde preguntamos a diferentes modelos de Inteligencia Artificial por qué es importante aprender a dibujar para un estudiante de diseño.
Respuesta de Copilot:
1. Desarrollo de habilidades básicas
Aprender a dibujar ayuda a entender la anatomía, la perspectiva, el sombreado y otras técnicas fundamentales que son esenciales para cualquier diseñador gráfico.
2. Conceptualización
El dibujo a mano es una excelente herramienta para plasmar ideas rápidamente y de manera efectiva durante el proceso de brainstorming.
3. Comunicación visual
Aunque la IA puede generar imágenes, entender los principios básicos del dibujo ayuda a comunicarse mejor con otros diseñadores y clientes sobre aspectos visuales y técnicas.
4. Control creativo
Saber dibujar permite un mayor control creativo y la capacidad de ajustar y modificar detalles finos en una ilustración que una herramienta de IA podría no captar.
5. Creatividad y originalidad
Dibujar a mano fomenta la creatividad y la capacidad de crear conceptos únicos y originales que pueden no surgir al usar únicamente herramientas digitales.
6. Comprensión de la composición
El dibujo tradicional permite experimentar y aprender sobre la composición y el equilibrio visual de una manera más directa.
7. Estilo personal
Desarrollar habilidades de dibujo contribuye a crear un estilo personal único que puede diferenciar el trabajo de un diseñador en un mercado competitivo.
8. Solución de problemas
Las habilidades de dibujo mejoran la capacidad para resolver problemas visuales y encontrar soluciones innovadoras.
9. Versatilidad en herramientas
Con habilidades de dibujo, un diseñador gráfico puede trabajar con una mayor variedad de herramientas y técnicas, lo cual es una ventaja en la industria.
10. Conexión emocional
Dibujar puede ser una forma de expresión personal y emocional que permite conectar más profundamente con el trabajo creativo.
En resumen, aunque la IA es una herramienta poderosa, tener una base sólida en dibujo enriquece y complementa el trabajo de cualquier diseñador, ofreciendo una profundidad y originalidad que va más allá de lo que la tecnología puede lograr por sí sola. ¡Es el equilibrio perfecto entre lo tradicional y lo moderno!
El dibujo en la era digital (III)
Éste es el tercer de la serie de posts donde preguntamos a diferentes modelos de Inteligencia Artificial por qué es importante aprender a dibujar para un estudiante de diseño.
Respuesta de Gemini:
- Comprensión profunda del arte y el diseño: El dibujo es una habilidad fundamental en el arte y el diseño. Estudiar dibujo permite a los estudiantes comprender los principios del arte, como la composición, la forma, la luz y la sombra. Esta comprensión puede mejorar su capacidad para crear ilustraciones efectivas, incluso si utilizan herramientas de IA.
- Desarrollo de habilidades creativas: El dibujo es una forma de expresión creativa que puede ayudar a los estudiantes a desarrollar su pensamiento creativo y su capacidad para generar ideas originales. Estas habilidades son valiosas en el diseño gráfico, ya que permiten a los diseñadores crear soluciones innovadoras y efectivas para sus clientes.
- Mejora de la comunicación visual: El dibujo es una herramienta poderosa para la comunicación visual. Estudiar dibujo puede ayudar a los estudiantes a mejorar su capacidad para comunicar ideas y conceptos de manera clara y efectiva a través de imágenes. Esta habilidad es esencial en el diseño gráfico, ya que los diseñadores deben ser capaces de comunicar mensajes visuales claros y concisos a su público objetivo.
- Complementariedad con la IA: Si bien la IA puede ser una herramienta útil para la creación de ilustraciones, no puede reemplazar por completo las habilidades de un dibujante humano. Los estudiantes que estudian dibujo pueden utilizar sus habilidades para complementar y mejorar las ilustraciones generadas por IA. Por ejemplo, pueden utilizar sus conocimientos de composición y forma para editar y refinar las ilustraciones generadas por IA, o pueden utilizar sus habilidades de dibujo para crear ilustraciones originales que no podrían ser generadas por IA.
En resumen, estudiar dibujo puede ser una valiosa adición a la formación de un estudiante de Diseño , incluso si tiene acceso a herramientas de IA. El dibujo puede ayudar a los estudiantes a desarrollar una comprensión más profunda del arte y el diseño, mejorar sus habilidades creativas y de comunicación visual, y complementar las capacidades de la IA en la creación de ilustraciones.