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Llegar hasta el fondo. Tres formas de entender el canto de las sirenas

Hace poco vi en el cine La Odisea de Christopher Nolan, en una sala hasta arriba, y hubo una escena que se me quedó grabada a fuego: el paso por el isla de las sirenas.

Nolan presenta aquí una genialidad técnica. En vez de ponernos en la piel de Ulises escuchando cantos celestiales, nos sitúa junto a la tripulación, que rema con los oídos tapados con cera. El resultado es un silencio sordo y claustrofóbico.

El contraste es brutal: vemos a la tripulación remando mientras, al fondo, Ulises se retuerce atado al mástil, desquiciado por algo que nosotros podemos escuchar, con las sirenas apenas intuyéndose entre las rocas. Al no dejarnos oír nada, el terror se vuelve puramente psicológico.

Nolan despoja a las sirenas cualquier sensualidad y transforma la escena en un thriller de supervivencia psicológica. Su verdadero peligro no es la belleza física, sino su capacidad para hurgar en tus peores traumas y culpas hasta volverte loco.

Fotograma de La Odisea (dir. Christopher Nolan). © Universal Pictures / Syncopy. Imagen utilizada al amparo del derecho de cita con fines de análisis cultural (Art. 32 LPI).

Esta visión del mito de la sirena como una fuerza destructiva y psicológica no es exclusiva de Nolan. Se respira en obras como El Faro de Robert Eggers, donde la sirena es un presagio de locura y aislamiento. Y es precisamente aquí donde la gran pantalla se me cruzó con la música de Roberto Iniesta. Escuchando su tema “Viajando por el interior”(Se nos lleva el aire, 2023), hubo una frase que me retumbó por dentro:

«Llega hasta el fondo mi amor, cantaban las sirenas».

Con solo siete palabras, Robe condensa exactamente la misma genialidad psicológica que la superproducción de Nolan, encerrando tres significados simultáneos en ese canto:

  • 1. El plano carnal y sensual: La primera capa. La sugerencia del placer, la entrega física y el clímax que te seduce al oído.
  • 2. El mito literal: La trampa mortal del monstruo marino. Un dulce «lánzate al agua y ahógate conmigo».
  • 3. La trampa psicológica (el verdadero abismo): Lo que realmente me sacudió. La orden implícita de rendirte, de tocar fondo, de autosabotearte y entregarte voluntariamente a la autodestrucción.

Tanto Nolan con su plano sordo como Robe con su lírica desgarrada te obligan a hacer lo mismo: mirar la historia «desde dentro». Los monstruos más peligrosos no cantan desde fuera; cantan desde el fondo de nuestra propia mente.

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Antoine de Saint-Exupéry vuelve a Alicante, a través del Master de Diseño de Videojuegos de la EASDA

Este año se cumple el centenario de un acontecimiento histórico muy especial para nuestra provincia: el aterrizaje forzoso del célebre escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry en el aeródromo de Rabasa, en 1926. Aquel trance no solo le salvó la vida, sino que cambió por completo su percepción del mundo.

Cien años después, el alumnado del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos de la EASDA (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante) ha querido rendir homenaje a este hecho histórico. ¿El resultado? Una serie de proyectos interactivos, jugables, originales y con un nivel de producción verdaderamente impresionante.

Detrás de este gran trabajo se encuentra el talento de los alumnos:

  • Ainhoa Amorós Cobo
  • Jesús García Paterna
  • Rocío López Ortega
  • Estela Navarro Mora

A continuación, te invitamos a descubrir los fascinantes universos y proyectos que han desarrollado inspirándose en esta temática:

Los Proyectos: Creatividad y Realidad Aumentada

  • Rabasa 26. Luces del Mediterráneo: Un proyecto desarrollado de forma conjunta, donde los personajes creados por el alumnado están directamente inspirados en la obra más icónica y universal de Saint-Exupéry: El principito.
  • Lost Soul Department: Una aventura narrativa que destaca por una dirección artística sumamente cuidada al detalle. Un juego donde la historia, la atmósfera y la originalidad se hacen notar en cada una de las escenas.
  • Rabasa26 · Universo Aumentado: Un despliegue de tecnología que combina realidad aumentada y geolocalización para convertir el entorno real de la ciudad de Alicante en un tablero de juego. Una experiencia interactiva única que cobra todo su sentido a medida que exploras la ciudad en vivo.
  • Rabasa26 · La Rosa del Puerto: Un interesante DLC ambientado en el Alicante de 1926. Introduce el puerto como un nuevo escenario jugable, mecánicas de juego renovadas y más personajes inspirados en el universo de El Principito.
  • La entrevista: Un videojuego narrativo de horror psicológico y puzles. Ambientado en un inquietante proceso de selección. Utilizando una metáfora sobre la vigilancia corporativa y la IA, alterna entre una interfaz 2D de preguntas inquisitivas y un espacio 3D («flujo de datos») que debes explorar en primera persona para romper el bucle jugable y alimentar el sistema en tiempo real.

Más que aprender a diseñar: El futuro del desarrollo interactivo

El plan de estudios del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos de la EASDA está pensado para que seas capaz de desarrollar productos interactivos desde cero y de forma completamente autónoma, permitiéndote llevar las ideas de tu cabeza a la pantalla sin que ninguna barrera técnica frene tu creatividad.

¡Da el salto de jugador a creador!

Si quieres pasar de jugar a crear, este es tu momento. Da el paso definitivo y aprende a desarrollar desde cero tus propios proyectos interactivos y realidades aumentadas.

La matrícula ya está abierta.

📩 Más información y matrícula.

#Videojuegos #RealidadAumentada #GameDesign #EASDA #Máster #GameDev #Alicante

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Alex Rey

Hoy hemos recibido en la EASDA la visita del ilustrador Álex Rey, quien ha impartido una charla para el alumnado del centro.

Director de cine de animación, guionista, y diseñador, Álex Rey se formó en la EASDA como parte de la segunda promoción del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración. Actualmente, centra su labor la realización de cortometrajes y series de animación. Y en los últimos años, ha conseguido numerosas selecciones y premios en festivales de gran prestigio, como el NotodofilmFest y el Festival de Cine de Málaga.

Durante su visita, Álex ha mostrado una selección de sus cortometrajes animados, que abarcan desde sus primeros trabajos hasta sus proyectos más recientes y futuros. Además, ha compartido interesantes consejos y detalles sobre su proceso de producción, inspirando a las nuevas generaciones de estudiantes.

Cartel del corto de animación Periquitos, una de las últimas creaciones de Álex Rey, homenaje al creador japonés Hayao Miyazaki.

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Contextualizar esferas

Un interesante ejercicio para aprender a armonizar elementos incluidos en escenarios consiste en superponer una esfera sobre un escenario determinado, y reflejar en ella los colores que la rodean.

El ilustrador Marco Bucci explica cómo hacerlo en este vídeo.

Y aquí puedes ver un ejemplo de Mathieu Lauffray.

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Staedler: Escuela de Dibujo Design Journey

La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.

El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:

Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.

Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.

Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.

Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.

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The Gamut Mask Tool

En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.

Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.

Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.

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Paletas de color limitadas

A veces nos volvemos un poco locos pensando que debemos utilizar multitud de colores para realizar una ilustración, un retrato, el diseño de un fondo, etc. Pero la mayoría de las veces, para conseguir los efectos que buscamos necesitamos utilizar muy pocos colores.

Mezclas de color realizadas por Miguel Montoro en su blog, dedicado principalmente a la pintura al óleo.

En el siguiente vídeo de Nigel Suclife se pueden ver ejemplos muy interesantes de la aplicación de paletas reducidas al diseño de paisajes.

Paisaje realizado por Nigel Suclife. En su web ofrece cursos y otros recursos para aprender a pintar.

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Perspectiva: transformaciones básicas de prismas

Para entender los procedimientos básicos del dibujo en perspectiva, te recomendamos practicar realizando dibujos como éstos. Publicados en Poradora.com.

Si quieres saber cómo hacerlos, te será de utilidad ver en acción a José Guzmán, en su cuenta de Instagram: inkstructor. No te preocupes si los dibujos no te quedan perfectos, porque no es importante. Lo interesante es que te van a ayudar desarrollar tu comprensión del volumen y el espacio. Tampoco es importante las herramientas que emplees. Aunque puedes aprovechar para utilizar instrumentos de dibujo distintos, e incluso combinarlos entre sí.

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Simulador de mezclas de color

Si quieres practicar con las mezclas de color de forma conceptual, o simplente tener una referencia digital cuando estés mezclando colores con técnicas como el gouache, el acrílico, o el óleo, te recomedamos esta app desarrollada por Golden Artist Colors: Paint Mixer.

Con ella podrás seleccionar hasta cuatro colores de la forma que prefieras: mediante su denominacón, o su numeración. Y posteriormente ensayar con diferentes porcentajes de cada color.

Nos parece una idea fantástica.