Fantástico set de dibujos para entender la estructuración del volumen, y el uso de líneas configuracionales. Publicado en Academic Drawing Study.
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Mezclas de color
Uno de los recursos más interesantes que ofrece Instagram es la gran cantidad de información que contiene, muy útil si quieres mejorar el uso de herramientas de expresión gráfica. Entre estos recursos, nos parecen especialmente interesantes los vídeos donde se puede observar cómo funciona la mezcla de colores pigmento. Por ejemplo, este reel de Zarzart 02, donde trabaja con pintura acrílica matices relacionados con las carnaciones a partir de los colores: amarillo, rojo, azul y blanco (en diferentes proporciones).
¿Quieres mejorar la representación del volumen en tus dibujos? El set de dibujos de Claude Xiao Green publicado en Academic Drawing Study te resultará de gran ayuda.
Sistemas de color
Si te interesa conocer los diferentes sistemas creados para ordenar los colores, te encantará la página Colos System. En ella encontrarás 59 modelos de color, desde la antigüedad hasta el presente, fáciles de entender, con ilustraciones de las ediciones originales, reproducidas con muy buena calidad.
Modelo de Ostwald. 1917.
Modelo de Chevreul. 1839.
El ritmo aplicado al dibujo
Como ya hemos señalado en otras ocasiones, el rimo es un concepto muy importante del dibujo. Cuando estés analizando una imagen, y traces líneas de ritmo sobre ella, no te preocupes si te parecen algo artificial, porque de hecho lo son. Se trata de hacer todo lo posible para conectar las diferentes partes de la figura. De encontrar maneras de conectarlas. Si quieres profundizar en este concepto, te recomendamos este artículo de The Drawing Website.
OKLCH: Una interesante app para entender las dimensiones del color
OKLCH es en nuestra opinión una de las apps que permiten entender con mayor facilidad los concpetos de matiz, valor y saturación. Es muy intuitiva y fácil de manejar. Además, dispone de versión para smartphone gratuita.
Plano Holandés
El plano Holandés o Aberrante es uno de los trucos más eficaces que podemos utilizar cuando jugamos con el espacio. En el diseño de la viñeta de un cómic, el arte conceptual de un video juego, etc. Con un sencillo giro de la línea del horizonte conseguiremos dar sensación de tensión y movimiento. El ilustrador y profesor Juan Linares lo explica muy bien en su cuenta de Instagram.
Y podemos ver un ejemplo en la siguiente escena, que pertenece a la película Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov (1964).
La imagen fue publicada en el artículo «Plano aberrante o plano holandés: definición, sus usos y ejemplos«. Publicado por Dani Jiménez en el blog Historia del Cine.es.
Método James Gurney
Si te gusta utilizar el método de James Gurney para crear paletas de color, o quieres conocerlo, te interesará este artículo de Kim Neely. Aprovechamos para recomendar el libro de Gurney donde explica su método: Luz y color.
La figura humana como elemento ambiental
La figura humana puede cumplir diferentes funciones cuando es incluida en un rendering. Una de ellas es la de informar sobre la escala del espacio representado.
Cuando incluimos personas en una perspectiva ayudamos a entender si un espacio o un objeto son grandes o pequeños: intuimos la dimensión del espacio en relación con la figura humana dibujada.
Imágenes publicadas en el blog Revisión Interior.
En Skal Gubbar encontrarás un extenso banco de imágenes con figuras humanas realizando actividades cotidianas. están disponibles en formato png.
Sketch Factory
En los trabajos de Jeongmo Han en Sketch Factory podéis ver excelentes ejemplos de la técnica mixta habitual del rendering, donde se combinan rotulador, bolígrafo y lápiz de color.