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Staedler: Escuela de Dibujo Design Journey

La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.

El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:

Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.

Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.

Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.

Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.

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The Gamut Mask Tool

En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.

Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.

Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.

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Paletas de color limitadas

A veces nos volvemos un poco locos pensando que debemos utilizar multitud de colores para realizar una ilustración, un retrato, el diseño de un fondo, etc. Pero la mayoría de las veces, para conseguir los efectos que buscamos necesitamos utilizar muy pocos colores.

Mezclas de color realizadas por Miguel Montoro en su blog, dedicado principalmente a la pintura al óleo.

En el siguiente vídeo de Nigel Suclife se pueden ver ejemplos muy interesantes de la aplicación de paletas reducidas al diseño de paisajes.

Paisaje realizado por Nigel Suclife. En su web ofrece cursos y otros recursos para aprender a pintar.

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Matizar los colores de la piel

Para representar los tonos de la piel es interesante aplicar matices de color que aporten variedad y expresividad. ¿Pero cómo hacerlo? La clave está en mantener la estructura de la valoración de luminosidad. Lucas Peinador lo explica en este vídeo.

Como ejemplo hemos seleccionado este fantástico trabajo de Vladimir Openman. Se ha incluido la ilustración en escala de grises para que la estructura de luces/sombras pueda ser comprobada.

Y a a continuación hemos incluido una versión donde hemos utilizado el programa Adobe Photoshop para cambiar el matiz de las zonas de luz/sombra, manteniendo sus valores:

  1. Seleccionar las zonas de gris con la Varita Mágica.
  2. Crear una capa de relleno, donde aplicaremos los colores.
  3. Cambiar el modo de fusión de esa capa a «Color».

La opción de fusión «Color» es la clave, porque permite reemplazar los tonos grises con colores sin afectar la luminosidad original. Es una forma sencilla y efectiva de aplicar color manteniendo la sensación de luces y sombras en la imagen.

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Simulador de mezclas de color

Si quieres practicar con las mezclas de color de forma conceptual, o simplente tener una referencia digital cuando estés mezclando colores con técnicas como el gouache, el acrílico, o el óleo, te recomedamos esta app desarrollada por Golden Artist Colors: Paint Mixer.

Con ella podrás seleccionar hasta cuatro colores de la forma que prefieras: mediante su denominacón, o su numeración. Y posteriormente ensayar con diferentes porcentajes de cada color.

Nos parece una idea fantástica.

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Esquemas de iluminación

Para determinar la iluminación de un escenario es importante tener claro cómo se van a combinar las tres dimensiones del color: matiz, saturación, y valor. En inglés: hue, saturation, and value (HSV).

Os será de utilidad esta tabla, que empleamos en la EASDA como herramienta auxiliar.

Con el fin de aprender a manejar estas tres dimensiones proponemos una actividad: elegir un par de imágenes que representen espacios con iluminaciones distintas, e intentar averiguar cómo se ha jugado en cada caso con las tres dimensiones del color.

¿Podrías aplicarlo a las siguientes imágenes, y averiguar en cada caso en cuál de las 8 combinaciones encajaría el esquema empleado en cada caso?

Videojuego Monument Valley. Lanzado al mercado por Ustwo Games en 2013.

Edward Hoper: Nighthawks, 1942.

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Mezcla de color: Art Craft Blend

Art Craft Blend es un canal dedicado a la mezcla de pintura. En cada vídeo se indican los porcentajes de cada color, lo que resulta de gran utilidad para entender las mezclas.

Como muestra, este reel donde se muestran las posibilidades de mezclar amarillo limón con azul celeste. De esta forma obtiene los matices: lima oscuro, verde césped, verde trébol, verde azulado, y turquesa.

Además, Art Craft Blend ha publicado un libro dedicado a las mezclas de color: The art of blending.

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Mezclas de color: carnaciones

Uno de los recursos más interesantes que ofrece Instagram es la gran cantidad de información que contiene, muy útil si quieres mejorar el uso de herramientas de expresión gráfica. Entre estos recursos, nos parecen especialmente interesantes los vídeos donde se puede observar cómo funciona la mezcla de colores pigmento. Por ejemplo, este reel de Zarzart 02, donde trabaja con pintura acrílica matices relacionados con las carnaciones a partir de los colores: amarillo, rojo, azul y blanco (en diferentes proporciones).

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Sistemas de color

Si te interesa conocer los diferentes sistemas creados para ordenar los colores, te encantará la página Colos System. En ella encontrarás 59 modelos de color, desde la antigüedad hasta el presente, fáciles de entender, con ilustraciones de las ediciones originales, reproducidas con muy buena calidad.

Modelo de Ostwald. 1917.

Modelo de Chevreul. 1839.