Te recomendamos esta app para aprender cómo funcionan las mezclas de color: Color Mixer.

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Te recomendamos Color Caluculator, herramienta on line gratuita para construir esquemas cromáticos basados en ruedas cromáticas. Permite elegir entre dos ruedas distintas: RGB y RYB.

Hace poco vi en el cine La Odisea de Christopher Nolan, en una sala hasta arriba, y hubo una escena que se me quedó grabada a fuego: el paso por el isla de las sirenas.
Nolan presenta aquí una genialidad técnica. En vez de ponernos en la piel de Ulises escuchando cantos celestiales, nos sitúa junto a la tripulación, que rema con los oídos tapados con cera. El resultado es un silencio sordo y claustrofóbico.
El contraste es brutal: vemos a la tripulación remando mientras, al fondo, Ulises se retuerce atado al mástil, desquiciado por algo que nosotros podemos escuchar, con las sirenas apenas intuyéndose entre las rocas. Al no dejarnos oír nada, el terror se vuelve puramente psicológico.
Nolan despoja a las sirenas cualquier sensualidad y transforma la escena en un thriller de supervivencia psicológica. Su verdadero peligro no es la belleza física, sino su capacidad para hurgar en tus peores traumas y culpas hasta volverte loco.

Fotograma de La Odisea (dir. Christopher Nolan). © Universal Pictures / Syncopy. Imagen utilizada al amparo del derecho de cita con fines de análisis cultural (Art. 32 LPI).
Esta visión del mito de la sirena como una fuerza destructiva y psicológica no es exclusiva de Nolan. Se respira en obras como El Faro de Robert Eggers, donde la sirena es un presagio de locura y aislamiento. Y es precisamente aquí donde la gran pantalla se me cruzó con la música de Roberto Iniesta. Escuchando su tema “Viajando por el interior”(Se nos lleva el aire, 2023), hubo una frase que me retumbó por dentro:
«Llega hasta el fondo mi amor, cantaban las sirenas».
Con solo siete palabras, Robe condensa exactamente la misma genialidad psicológica que la superproducción de Nolan, encerrando tres significados simultáneos en ese canto:
Tanto Nolan con su plano sordo como Robe con su lírica desgarrada te obligan a hacer lo mismo: mirar la historia «desde dentro». Los monstruos más peligrosos no cantan desde fuera; cantan desde el fondo de nuestra propia mente.

Hoy hemos recibido en la EASDA la visita del ilustrador Álex Rey, quien ha impartido una charla para el alumnado del centro.
Director de cine de animación, guionista, y diseñador, Álex Rey se formó en la EASDA como parte de la segunda promoción del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración. Actualmente, centra su labor la realización de cortometrajes y series de animación. Y en los últimos años, ha conseguido numerosas selecciones y premios en festivales de gran prestigio, como el NotodofilmFest y el Festival de Cine de Málaga.
Durante su visita, Álex ha mostrado una selección de sus cortometrajes animados, que abarcan desde sus primeros trabajos hasta sus proyectos más recientes y futuros. Además, ha compartido interesantes consejos y detalles sobre su proceso de producción, inspirando a las nuevas generaciones de estudiantes.

Cartel del corto de animación Periquitos, una de las últimas creaciones de Álex Rey, homenaje al creador japonés Hayao Miyazaki.
Un interesante ejercicio para aprender a armonizar elementos incluidos en escenarios consiste en superponer una esfera sobre un escenario determinado, y reflejar en ella los colores que la rodean.
El ilustrador Marco Bucci explica cómo hacerlo en este vídeo.
Y aquí puedes ver un ejemplo de Mathieu Lauffray.


La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.
El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:
Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.
Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.
Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.
Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.
En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.
Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.
Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.

A veces nos volvemos un poco locos pensando que debemos utilizar multitud de colores para realizar una ilustración, un retrato, el diseño de un fondo, etc. Pero la mayoría de las veces, para conseguir los efectos que buscamos necesitamos utilizar muy pocos colores.

Mezclas de color realizadas por Miguel Montoro en su blog, dedicado principalmente a la pintura al óleo.
En el siguiente vídeo de Nigel Suclife se pueden ver ejemplos muy interesantes de la aplicación de paletas reducidas al diseño de paisajes.

Paisaje realizado por Nigel Suclife. En su web ofrece cursos y otros recursos para aprender a pintar.
Para representar los tonos de la piel es interesante aplicar matices de color que aporten variedad y expresividad. ¿Pero cómo hacerlo? La clave está en mantener la estructura de la valoración de luminosidad. Lucas Peinador lo explica en este vídeo.
Como ejemplo hemos seleccionado este fantástico trabajo de Vladimir Openman. Se ha incluido la ilustración en escala de grises para que la estructura de luces/sombras pueda ser comprobada.

Y a a continuación hemos incluido una versión donde hemos utilizado el programa Adobe Photoshop para cambiar el matiz de las zonas de luz/sombra, manteniendo sus valores:
La opción de fusión «Color» es la clave, porque permite reemplazar los tonos grises con colores sin afectar la luminosidad original. Es una forma sencilla y efectiva de aplicar color manteniendo la sensación de luces y sombras en la imagen.

Si quieres practicar con las mezclas de color de forma conceptual, o simplente tener una referencia digital cuando estés mezclando colores con técnicas como el gouache, el acrílico, o el óleo, te recomedamos esta app desarrollada por Golden Artist Colors: Paint Mixer.

Con ella podrás seleccionar hasta cuatro colores de la forma que prefieras: mediante su denominacón, o su numeración. Y posteriormente ensayar con diferentes porcentajes de cada color.
Nos parece una idea fantástica.