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Llegar hasta el fondo. Tres formas de entender el canto de las sirenas

Hace poco vi en el cine La Odisea de Christopher Nolan, en una sala hasta arriba, y hubo una escena que se me quedó grabada a fuego: el paso por el isla de las sirenas.

Nolan presenta aquí una genialidad técnica. En vez de ponernos en la piel de Ulises escuchando cantos celestiales, nos sitúa junto a la tripulación, que rema con los oídos tapados con cera. El resultado es un silencio sordo y claustrofóbico.

El contraste es brutal: vemos a la tripulación remando mientras, al fondo, Ulises se retuerce atado al mástil, desquiciado por algo que nosotros podemos escuchar, con las sirenas apenas intuyéndose entre las rocas. Al no dejarnos oír nada, el terror se vuelve puramente psicológico.

Nolan despoja a las sirenas cualquier sensualidad y transforma la escena en un thriller de supervivencia psicológica. Su verdadero peligro no es la belleza física, sino su capacidad para hurgar en tus peores traumas y culpas hasta volverte loco.

Fotograma de La Odisea (dir. Christopher Nolan). © Universal Pictures / Syncopy. Imagen utilizada al amparo del derecho de cita con fines de análisis cultural (Art. 32 LPI).

Esta visión del mito de la sirena como una fuerza destructiva y psicológica no es exclusiva de Nolan. Se respira en obras como El Faro de Robert Eggers, donde la sirena es un presagio de locura y aislamiento. Y es precisamente aquí donde la gran pantalla se me cruzó con la música de Roberto Iniesta. Escuchando su tema “Viajando por el interior”(Se nos lleva el aire, 2023), hubo una frase que me retumbó por dentro:

«Llega hasta el fondo mi amor, cantaban las sirenas».

Con solo siete palabras, Robe condensa exactamente la misma genialidad psicológica que la superproducción de Nolan, encerrando tres significados simultáneos en ese canto:

  • 1. El plano carnal y sensual: La primera capa. La sugerencia del placer, la entrega física y el clímax que te seduce al oído.
  • 2. El mito literal: La trampa mortal del monstruo marino. Un dulce «lánzate al agua y ahógate conmigo».
  • 3. La trampa psicológica (el verdadero abismo): Lo que realmente me sacudió. La orden implícita de rendirte, de tocar fondo, de autosabotearte y entregarte voluntariamente a la autodestrucción.

Tanto Nolan con su plano sordo como Robe con su lírica desgarrada te obligan a hacer lo mismo: mirar la historia «desde dentro». Los monstruos más peligrosos no cantan desde fuera; cantan desde el fondo de nuestra propia mente.

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Pierre Gonnord

El misterio de la mirada. ¿Podrá ser desentrañado algún día? ¿Permitirán las tecnologías futuras saber lo que pensamos realmente, a través de la mirada (independientemente de lo que decimos)? Uno de los artistas cuyo proyecto artístico gira en torno a este misterio de la mirada es el artista francés residente en Madrid Pierre Gonnord. En las clases de dibujo artístico de la EASDA sus fotografías son modelos habituales.

Pierre Gonnord. De laboris | juliocesarabadvidal

Cómo no recordar la canción del Último de la Fila Trabajo duro ante la serie de mineros de Pierre Gonnord.

 

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Tres artistas: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman

Una de las cosas que hacen el arte tan interesante es que nunca acabas de descubrir cosas nuevas. En este post te propongo ver una pequeña muestra de la obra de tres artistas del siglo XX: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman.
La obra de dos de ellos la he conocido recientemente. Me refiero a la escultora e ilustradora Marga Gil (1908-1932) y al pintor Urbano Lugrís (1908-1973). Curiosamente, nacieron el mismo año. Lugrís pudo desarrollar una larga carrera artística, pero la carrera de Gil quedó dramáticamente truncada, a los 24 años. Un hecho que recuerda a la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (1958-1981).
Aquí puedes ver algunos ejemplos de la producción de estos tres artistas.

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Marga Gil. Fuente: Eduardo Sáez de Varona.

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Urbano Lugrís. Fuente: El bazar de Jim.

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Francesca Woodman. Fuente: 超ホモ・サピエンス日記サテライト。

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Arranca Photoalicante

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Uno de los eventos artísticos de la provincia ya está en marcha. Photoalicante International Photography Festival es un proyecto colaborativo y participativo que apuesta por la innovación y el desarrollo de nuevos espacio creativos, buscando ofrecer nuevas experiencias a todos los sectores e individuos que forman parte del entorno cultural. Podéis consultar el programa de actos aquí.

Photoalicante nació a partir de una iniciativa de las asociaciones ASAIC (Asociación de Autores Independientes Contemporáneos) y Explicarte. Está dirigido por Leónidas Espilelli, y su equipo está constituido por Natalia Peña, María José López y Leticia Cano (Gestión Expositiva), María López y Lucia Morate (Gestión de contenidos), Pedro Muñoz Ordoñez (Documentación), Mariola Llorca y Ángeles Fischer (Prensa y comunicación), Rafael Vázquez (Diseño web), Adrián Iborra (Programación), Martín Sevillano (Logística), Sergio Ortega y Victor Lario (Gestión empresarial) y Gustavo Alemán, Pascual Martínez, Vincent Saez, Carolina Diego, David Mirete y Gabriel Samper (Colaboradores).

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Portada del programa de Photoalicante, con la fotografía de Paco Poyato.

El pasado viernes tuvo lugar la apertura de una de las muestras más importantes del programa, en la Lonja del Pescado de Alicante. En ella se pueden ver las fotografías de, Salvi Danés, Gustavo Alemán, Eva Casanueva,  Adrià Lucas y Flor Mayoral. Además, la exposición cuenta con una sección dedicada a las fotografías de Instagram, realizadas por autores como @squarefied.

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Squarefied: Escalera de color.

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Squarefied: Zapatos gastados.

El acto contó con la presencia de perK.deejay, que como siempre nos deleitó con una música elegante y de calidad.
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Un nuevo espacio para la creación visual en Alicante

En la calle Villavieja de Alicante ha sido creado deCorner, un nuevo espacio que forma parte del proyecto Santamaca.

El hilo  conductor de Santamaca es el papel: fotografía, dibujos, grabados, libros de artista, ilustración, cuadernos de viaje, cartas, colores, textos, etc. Además, también tendrán cabida objetos de autor.

En deConer se encuentra un escaparate donde se muestra una fotografía realizada en exclusiva por el artista para SantaMaca. Cada mes y medio se presentará en deCorner una nueva propuesta.

DeCorner está basado en una moderna idea desarrollada en Madrid por Mauricio d´Ors: El Escaparate de San Pedro: abierto todo el año durante las 24 horas y que se iluminaba cuando alguien se paraba a mirarlo o pasaba por delante. La venta de las obras era virtual, pero el cliente tenía la posibilidad de ver la obra físicamente a cualquier hora y en cualquier momento.

Mauricio d´Ors ha colaborado en deCorner como asesor fotográfico.

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Fotografía de Luis Vioque, expuesta actualmente en el escaparate de deCorner.

 

 

 

 

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Benoit Paillé

I would like to introduce a new photographer in the blog: Benoit Paillé.

Here, you can see some excellent photographs from the Stranger Project.

This is the description that Benoit Paillé wrote about it:

Questioning the modern world in which we are living and trying to break this individualism and the anonymity of the big city. By going into “Non-lieux” (no existing places) (subways, malls, and crowded streets at rush hours …;) and by talking to people to take photos, I break the usual way this modern world works for a few instants. I make real these “non-lieux” by creating an event that the stranger will remember.

You can see more about Benoit Paillé in his site and in Behance.

 

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Cristóbal Hara

Cristóbal Hara (Madrid, 1946) es un fotógrafo que prefiere el medio rural al urbano. Es este medio rural le permite introducirse más fácilmente en la foto.

Cristóbal Hara tuvo en su momento el expresionismo abstracto norteamericano como uno de sus principales referentes. En la entrevista realizada por Julián Barón y Fosi Vegue para Blank Paper, Hara relaciona su serie de fotografías Lances de Aldea con la serie de pinturas de Motherwell titulada Elegía a la República Española.

Cristóbal Hara: Hontecillas, 85. De la serie Lances de Aldea. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Albalate de las Nogueras, 85

Cristóbal Hara: Albalate de las Nogueras, 85 De la serie Lances de Aldea. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Robert Motherwell: Elegía a la República Española, 70. 1961. Dedalus Foundation.

En la entrevista de Blank Paper, Cristóbal Hara afirma que «lo importante de un buen fotógrafo es lo que hay previo a la fotografía, lo que él aporta a la situación fotográfica. Hay que desarrollarse como persona; adquirir cultura visual… y no perder nunca la dignidad profesional, cosa que en España te lo ponen difícil… Si pierdes tu dignidad pierdes tu fuerza.»