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Llegar hasta el fondo. Tres formas de entender el canto de las sirenas

Hace poco vi en el cine La Odisea de Christopher Nolan, en una sala hasta arriba, y hubo una escena que se me quedó grabada a fuego: el paso por el isla de las sirenas.

Nolan presenta aquí una genialidad técnica. En vez de ponernos en la piel de Ulises escuchando cantos celestiales, nos sitúa junto a la tripulación, que rema con los oídos tapados con cera. El resultado es un silencio sordo y claustrofóbico.

El contraste es brutal: vemos a la tripulación remando mientras, al fondo, Ulises se retuerce atado al mástil, desquiciado por algo que nosotros podemos escuchar, con las sirenas apenas intuyéndose entre las rocas. Al no dejarnos oír nada, el terror se vuelve puramente psicológico.

Nolan despoja a las sirenas cualquier sensualidad y transforma la escena en un thriller de supervivencia psicológica. Su verdadero peligro no es la belleza física, sino su capacidad para hurgar en tus peores traumas y culpas hasta volverte loco.

Fotograma de La Odisea (dir. Christopher Nolan). © Universal Pictures / Syncopy. Imagen utilizada al amparo del derecho de cita con fines de análisis cultural (Art. 32 LPI).

Esta visión del mito de la sirena como una fuerza destructiva y psicológica no es exclusiva de Nolan. Se respira en obras como El Faro de Robert Eggers, donde la sirena es un presagio de locura y aislamiento. Y es precisamente aquí donde la gran pantalla se me cruzó con la música de Roberto Iniesta. Escuchando su tema “Viajando por el interior”(Se nos lleva el aire, 2023), hubo una frase que me retumbó por dentro:

«Llega hasta el fondo mi amor, cantaban las sirenas».

Con solo siete palabras, Robe condensa exactamente la misma genialidad psicológica que la superproducción de Nolan, encerrando tres significados simultáneos en ese canto:

  • 1. El plano carnal y sensual: La primera capa. La sugerencia del placer, la entrega física y el clímax que te seduce al oído.
  • 2. El mito literal: La trampa mortal del monstruo marino. Un dulce «lánzate al agua y ahógate conmigo».
  • 3. La trampa psicológica (el verdadero abismo): Lo que realmente me sacudió. La orden implícita de rendirte, de tocar fondo, de autosabotearte y entregarte voluntariamente a la autodestrucción.

Tanto Nolan con su plano sordo como Robe con su lírica desgarrada te obligan a hacer lo mismo: mirar la historia «desde dentro». Los monstruos más peligrosos no cantan desde fuera; cantan desde el fondo de nuestra propia mente.

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Alex Rey

Hoy hemos recibido en la EASDA la visita del ilustrador Álex Rey, quien ha impartido una charla para el alumnado del centro.

Director de cine de animación, guionista, y diseñador, Álex Rey se formó en la EASDA como parte de la segunda promoción del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración. Actualmente, centra su labor la realización de cortometrajes y series de animación. Y en los últimos años, ha conseguido numerosas selecciones y premios en festivales de gran prestigio, como el NotodofilmFest y el Festival de Cine de Málaga.

Durante su visita, Álex ha mostrado una selección de sus cortometrajes animados, que abarcan desde sus primeros trabajos hasta sus proyectos más recientes y futuros. Además, ha compartido interesantes consejos y detalles sobre su proceso de producción, inspirando a las nuevas generaciones de estudiantes.

Cartel del corto de animación Periquitos, una de las últimas creaciones de Álex Rey, homenaje al creador japonés Hayao Miyazaki.

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Parthenope

Estamos de enhorabuena, porque Paolo Sorrentino presenta en Cannes su nueva película, rodada en Nápoles: Parthenope.

Parece ser que el director napolitano vuelve a explorar en este film la misteriosa conjunción de factores que puede determinar lo que es bello o no para cada persona, como ya hizo en La grande bellezza. Y que juega con las referencias a la mitología clásica, como igualmene hizo en la película dedicada a Roma.

Fotograma de La grande Bellezza, 2013.
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Star Guitar

Me encanta este vídeo. En primer lugar, el tema es uno de los mejores del grupo británico The Chemical Brothers. Se trata de Star Guitar, incluido en el álbum Come with us (2002). En segundo lugar, el realizador Michel Gondry juega con la repetición y el ritmo de forma magistral. ¿Te gusta a ti también? Pues tal vez te interese otra de las colaboraciones entre Gondry y The Chemical Brothers: Got to keep on. Y si además quieres conocer las películas de Gondry, te recomiendo que empieces por Olvídate de mí, protagonizada magníficamente por Jim Carrey y Kate Winslet, y premiada con el Oscar al mejor guión original en 2004.

Portada del single Star Guitar.

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Análisis de la Grande Bellezza, por Pepa Llausás

Seguramente ya habrás visto la película de Paolo Sorrentino titulada La Grande Bellezza, que obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2013. De no ser así te recomiendo que la veas, porque visualmente es una maravilla. Para muestra, el fotograma que encabeza este post. A mí me llama mucho la atención la escena de los flamencos (no puedo especificar más para no hacer spoiler). Y también el juego continuo entre términos opuestos: vida-muerte, juventud-vejez, belleza-fealdad…

Pero el valor de la película no se limita a lo puramente visual, como es lógico. Sorrentino plantea un genial recorrido plagado de símbolos y referencias mitológicas ¿Te gustaría descubrirlos? Entonces, te recomiendo que escuches los dos análisis que la script doctor Pepa Llausás publicó en ivox.

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The man who killed don Quijote

Estamos de enhorabuena. El Quijote de Terry Gilliam por fin está en las salas de cine, tras ser presentada en la ceremonia de clausura del festival de Cannes. Han quedado atrás el accidentado primer intento de rodaje, en el que participaron actores como Jonny Depp, Vanessa Paradis o Jean Rochefort. Las peripecias de este primer rodaje aparecen recogidas en el documental Lost in la Mancha, dirigido por Keith Fulton y Louis Pepe.
Después de 16 años, el proyecto ha podido ser finalizado, y ha contado con actores como Olga Kurylenko, Adam Driver o Jonathan Pryce, que interpreta a Don Quijote, y que ya participó en otra película de Gilliam: The Adventures of Baron Münchausen.

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Hoy hemos hablado en clase del poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832), un claro ejemplo de que el desarrollo de la teoría del color ha estado ligada siempre al del arte y la ciencia. En la imagen, el círculo cromático propuesto por Goethe, en 1810.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También se ha hecho alusión a la que quizás sea su libro más conocido: Fausto. Una obra trágica enteramente dialogada, que explora los límites entre el bien y elmal. Y a la películade de la Fura dels Bous, que constituye una versión libre: Fausto 5.0.

Resultado de imagen de fausto 5.0

 

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Un nuevo fenómeno en internet: el corto de terror de David F. Stamberg

En la primera edición del concurso de cortometrajes de terror Who´s there, el premio al mejor director ha sido concedido a David F. Sandberg (Suecia, 1981) por Lights Out.

El director utiliza como recurso uno de los temores más primarios del ser humano: el miedo a la oscuridad. Y construye con un presupuesto mínimo una narración que dura algo más de 2 minutos y que… Bueno, comprobadlo vosotros mismos.

Más información en 20 minutos.