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Design Studio ZAHNER: diseño del campeonato de Golf Cadillac 2026

El estudio ZAHNER ha diseñado el trofeo del torneo de golf Cadillac Championship 2026, Miami. La empresa es especialmente conocida por su colaboración en proyectos arquitectónicos de gran escala junto a Frank Gehry, entre ellos el Museo Guggenheim de Bilbao.

Lo interesante del proyecto no es únicamente el resultado final, sino el proceso de síntesis formal que puede apreciarse en los bocetos previos. A partir de la figura de un golfista, el diseño evoluciona progresivamente hacia una forma mucho más abstracta, reducida a unas pocas líneas estructurales capaces de conservar la sensación de movimiento y equilibrio.

Fuente de las imágenes del trofeo y el proceso de diseño: dezeen.com

El proceso recuerda a algunos de los primeros pictogramas deportivos olímpicos, realizados para los Juegos Olímpicos de París 1924 y todavía muy próximos a la ilustración Art Déco. En las imágenes puede verse con claridad esa transición: desde el apunte figurativo inicial hasta la resolución final del trofeo, donde gesto, ritmo y silueta quedan condensados en una estructura mínima.

Pictogramas de Esgrima, Fútbol y Gimnasia. JJOO París 1924. Fuente: The Olympic Design.

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Jornadas de Diseño Aliola

Las Jornadas de Diseño 2026 EASDA Aliola volvieron a celebrarse en el Auditorio de la Diputación de Alicante.

Durante dos días se llevaron a cabo una seria de interesantes conferencias que versaron en torno al diseño de videojuegos, la ilustración, la moda, el diseño de interiores, y los retos que plantea el desarrollo de la IA.

Merece ser destacada la colaboración llevada a cabo por el alumnado de la EASDA en la organización del evento. En el centro de la fotografía podemos ver a Esther González (Ilustración / Diseño de Producto) que diseñó el trofeo de Aliola: Cerebelus, y Andy Cocu (Diseño Gráfico), que se encargó de la composición musical.

Fotografía publicada en «Crónica de Aliola. Easda 22026.

Los diseños que veis a continuación fueron realizados en 2024 por Andy a partir de uno de los edificios de la EASDA. El proyecto se gestó en el primer curso de la asignatura Dibujo y Técnicas Gráficas, que imparto desde hace varios años.

Pruebas de composición.

Aplicación de técnicas manuales.

Edición digital. Versión definitiva.

Edición digital. Versión alternativa.

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Staedler: Escuela de Dibujo Design Journey

La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.

El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:

Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.

Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.

Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.

Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.

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The Gamut Mask Tool

En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.

Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.

Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.

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Perspectiva: transformaciones básicas de prismas

Para entender los procedimientos básicos del dibujo en perspectiva, te recomendamos practicar realizando dibujos como éstos. Publicados en Poradora.com.

Si quieres saber cómo hacerlos, te será de utilidad ver en acción a José Guzmán, en su cuenta de Instagram: inkstructor. No te preocupes si los dibujos no te quedan perfectos, porque no es importante. Lo interesante es que te van a ayudar desarrollar tu comprensión del volumen y el espacio. Tampoco es importante las herramientas que emplees. Aunque puedes aprovechar para utilizar instrumentos de dibujo distintos, e incluso combinarlos entre sí.

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El ritmo aplicado al dibujo

Como ya hemos señalado en otras ocasiones, el rimo es un concepto muy importante del dibujo. Cuando estés analizando una imagen, y traces líneas de ritmo sobre ella, no te preocupes si te parecen algo artificial, porque de hecho lo son. Se trata de hacer todo lo posible para conectar las diferentes partes de la figura. De encontrar maneras de conectarlas. Si quieres profundizar en este concepto, te recomendamos este artículo de The Drawing Website.

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La construcción de un estilo

Este video tutorial lo preparé durante el confinamiento por la pandemia del COVID-19, como ejemplo de la última actividad realizada por los alumnos de 1º del Ciclo de Ilustración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. Consistía en representar un personaje, atendiendo a las características técnicas de la ilustración de un autor concreto, en este caso Jorge Alderete. Y aplicar un esquema cromático decidido previamente.

Las técnicas aplicadas son: lápiz de grafito (para el encaje, acuarela, estilógrafo y lápiz de color.