Para dar vida a tus figuras (personajes, figurines, pictogramas) es fundamental desarrollar el concepto de línea de acción (ritmo). Para ello te recomiendo este vídeo de TraZArte: El sendero del dibujante, publicado en una web básica para aprender a dibujar: Notodoanimación.
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Llegar hasta el fondo. Tres formas de entender el canto de las sirenas
Hace poco vi en el cine La Odisea de Christopher Nolan, en una sala hasta arriba, y hubo una escena que se me quedó grabada a fuego: el paso por el isla de las sirenas.
Nolan presenta aquí una genialidad técnica. En vez de ponernos en la piel de Ulises escuchando cantos celestiales, nos sitúa junto a la tripulación, que rema con los oídos tapados con cera. El resultado es un silencio sordo y claustrofóbico.
El contraste es brutal: vemos a la tripulación remando mientras, al fondo, Ulises se retuerce atado al mástil, desquiciado por algo que nosotros podemos escuchar, con las sirenas apenas intuyéndose entre las rocas. Al no dejarnos oír nada, el terror se vuelve puramente psicológico.
Nolan despoja a las sirenas cualquier sensualidad y transforma la escena en un thriller de supervivencia psicológica. Su verdadero peligro no es la belleza física, sino su capacidad para hurgar en tus peores traumas y culpas hasta volverte loco.
Fotograma de La Odisea (dir. Christopher Nolan). © Universal Pictures / Syncopy. Imagen utilizada al amparo del derecho de cita con fines de análisis cultural (Art. 32 LPI).
Esta visión del mito de la sirena como una fuerza destructiva y psicológica no es exclusiva de Nolan. Se respira en obras como El Faro de Robert Eggers, donde la sirena es un presagio de locura y aislamiento. Y es precisamente aquí donde la gran pantalla se me cruzó con la música de Roberto Iniesta. Escuchando su tema “Viajando por el interior”(Se nos lleva el aire, 2023), hubo una frase que me retumbó por dentro:
«Llega hasta el fondo mi amor, cantaban las sirenas».
Con solo siete palabras, Robe condensa exactamente la misma genialidad psicológica que la superproducción de Nolan, encerrando tres significados simultáneos en ese canto:
- 1. El plano carnal y sensual: La primera capa. La sugerencia del placer, la entrega física y el clímax que te seduce al oído.
- 2. El mito literal: La trampa mortal del monstruo marino. Un dulce «lánzate al agua y ahógate conmigo».
- 3. La trampa psicológica (el verdadero abismo): Lo que realmente me sacudió. La orden implícita de rendirte, de tocar fondo, de autosabotearte y entregarte voluntariamente a la autodestrucción.
Tanto Nolan con su plano sordo como Robe con su lírica desgarrada te obligan a hacer lo mismo: mirar la historia «desde dentro». Los monstruos más peligrosos no cantan desde fuera; cantan desde el fondo de nuestra propia mente.
Antoine de Saint-Exupéry vuelve a Alicante, a través del Master de Diseño de Videojuegos de la EASDA
Este año se cumple el centenario de un acontecimiento histórico muy especial para nuestra provincia: el aterrizaje forzoso del célebre escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry en el aeródromo de Rabasa, en 1926. Aquel trance no solo le salvó la vida, sino que cambió por completo su percepción del mundo.
Cien años después, el alumnado del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos de la EASDA (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante) ha querido rendir homenaje a este hecho histórico. ¿El resultado? Una serie de proyectos interactivos, jugables, originales y con un nivel de producción verdaderamente impresionante.
Detrás de este gran trabajo se encuentra el talento de los alumnos:
- Ainhoa Amorós Cobo
- Jesús García Paterna
- Rocío López Ortega
- Estela Navarro Mora
A continuación, te invitamos a descubrir los fascinantes universos y proyectos que han desarrollado inspirándose en esta temática:
Los Proyectos: Creatividad y Realidad Aumentada
- Rabasa 26. Luces del Mediterráneo: Un proyecto desarrollado de forma conjunta, donde los personajes creados por el alumnado están directamente inspirados en la obra más icónica y universal de Saint-Exupéry: El principito.
- Lost Soul Department: Una aventura narrativa que destaca por una dirección artística sumamente cuidada al detalle. Un juego donde la historia, la atmósfera y la originalidad se hacen notar en cada una de las escenas.
- Rabasa26 · Universo Aumentado: Un despliegue de tecnología que combina realidad aumentada y geolocalización para convertir el entorno real de la ciudad de Alicante en un tablero de juego. Una experiencia interactiva única que cobra todo su sentido a medida que exploras la ciudad en vivo.
- Rabasa26 · La Rosa del Puerto: Un interesante DLC ambientado en el Alicante de 1926. Introduce el puerto como un nuevo escenario jugable, mecánicas de juego renovadas y más personajes inspirados en el universo de El Principito.
- La entrevista: Un videojuego narrativo de horror psicológico y puzles. Ambientado en un inquietante proceso de selección. Utilizando una metáfora sobre la vigilancia corporativa y la IA, alterna entre una interfaz 2D de preguntas inquisitivas y un espacio 3D («flujo de datos») que debes explorar en primera persona para romper el bucle jugable y alimentar el sistema en tiempo real.
Más que aprender a diseñar: El futuro del desarrollo interactivo
El plan de estudios del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos de la EASDA está pensado para que seas capaz de desarrollar productos interactivos desde cero y de forma completamente autónoma, permitiéndote llevar las ideas de tu cabeza a la pantalla sin que ninguna barrera técnica frene tu creatividad.
¡Da el salto de jugador a creador!
Si quieres pasar de jugar a crear, este es tu momento. Da el paso definitivo y aprende a desarrollar desde cero tus propios proyectos interactivos y realidades aumentadas.
La matrícula ya está abierta.
📩 Más información y matrícula.
#Videojuegos #RealidadAumentada #GameDesign #EASDA #Máster #GameDev #Alicante
Estructura del rostro
Aquí tenéis un ejercicio excelente para comprender la estructura del rostro humano.
Si cubrís la pantalla (o el papel) con un plástico y utilizáis un rotulador de pizarra blanca, podréis borrar y repetir el proceso tantas veces como queráis. Así comprobaréis que lo importante no es el resultado, sino el conocimiento adquirido. Y, por supuesto, siempre podéis hacer fotos para registrar los dibujos que más os gusten.
Actividad propuesta por la diseñadora, pintora y escultora Parva. ParvaartAcademy.
Dibujar con diferentes cánones
En este vídeo Sofía Fondo explica cómo aplicar diferentes cánones para diseñar personajes: adultos, adolescentes, niños, y también personajes cartoon.
Ilustraciones de los cánones publicadas en Raijin Academia.
Staedler: Escuela de Dibujo Design Journey
La prestigiosa marca Staedler ha puesto en marcha la Escuela de Dibujo Design Journey. Un curso on line gratuito, para aprender técnicas básicas de cibujo.
El curso ofrece una interesante serie de tutoriales:
Dan Beardshaw. Dibujos con perspectiva.
Melanie Übleis. Técnicas de dibujo con lápices de colores.
Kalliopi Lyviaki. Dibujo con tinta y colores en acuarela.
Si quieres conocer a otras personas que también están atendiendo el curso de Staedler, puedes publicar tus ilustraciones en Instagram con el hastag #mydesignjourney.
The Gamut Mask Tool
En otras ocasiones hemos hablado del método de James Gurney para construir paletas de color. Pues Richard Robinson ha creado una herramienta para aplicar el método de Gurney, en formato digital: The Gamut Mask Tool.
Te animamos a que la visites, y la utilices como medio auxiliar para seleccionar tus propias paletas de color.
Más información sobre James Gurney y su método en su libro: Luz y color.
Estructura del rostro
Los dibujos de Piak Anastassia te serán de gran ayuda para entender la estructura del rostro. Practicar este concepto te llevará a proporcionar y expresar el volumen a niveles que posiblemente te sorprendan.
Matizar los colores de la piel
Para representar los tonos de la piel es interesante aplicar matices de color que aporten variedad y expresividad. ¿Pero cómo hacerlo? La clave está en mantener la estructura de la valoración de luminosidad. Lucas Peinador lo explica en este vídeo.
Como ejemplo hemos seleccionado este fantástico trabajo de Vladimir Openman. Se ha incluido la ilustración en escala de grises para que la estructura de luces/sombras pueda ser comprobada.
Y a a continuación hemos incluido una versión donde hemos utilizado el programa Adobe Photoshop para cambiar el matiz de las zonas de luz/sombra, manteniendo sus valores:
- Seleccionar las zonas de gris con la Varita Mágica.
- Crear una capa de relleno, donde aplicaremos los colores.
- Cambiar el modo de fusión de esa capa a «Color».
La opción de fusión «Color» es la clave, porque permite reemplazar los tonos grises con colores sin afectar la luminosidad original. Es una forma sencilla y efectiva de aplicar color manteniendo la sensación de luces y sombras en la imagen.
Dibujo: valoración tonal de la cabeza humana
Aprender a valorar la cabeza a prtir de modelos con diferentes niveles de geomerización, y puntos de iluminación es fundamental.
En este vídeo Fery Vázquez nos da algunos consejos para afrontar esta tarea.