0

Pensar con el lápiz

Para muchos estudiantes de diseño, su vocación es su forma de conectar con el mundo y dar forma a sus ideas. Sin embargo, a pesar de que a veces se sienten inseguros al ver que sus dibujos contienen rectificaciones y tanteos. Pero los profesionales más reconocidos incorporan estas prácticas en sus procesos creativos.

Obras de artistas como Jenny Saville y Alberto Giacometti nos muestran cómo la exploración y las rectificaciones pueden ser parte fundamental del estilo de un artista, dejando ver el proceso creativo como algo vivo y en constante evolución. Sus dibujos no son perfectos, pero son auténticos y llenos de expresividad.

Por otro lado, diseñadores como Vico Magistretti y Manuel Estrada utilizan el lápiz para «pensar» sus proyectos, explorando ideas y dando forma a sus conceptos sobre el papel. Sus bocetos y dibujos están llenos de correcciones, pero también de ideas brillantes y soluciones creativas.

Así que la próxima vez que te sientas inseguro por ver rectificaciones en tus dibujos, recuerda que incluso los profesionales más talentosos las utilizan. Experimentar, probar diferentes opciones y corregir los errores son parte natural del proceso creativo, y te ayudarán a crecer.

Jenny Saville.

Alberto Giacometti.

Vigo Magistretti.

Manuel Estrada.

Hannsjörg Voth.

Christo y Jeanne-Claude.

Larry Rivers.

Nacho lavernia y Pepe Gimeno. Rediseño de la marca de les Corts Valencianes. Desarrollo y aplicaciones finales.

0

El ritmo aplicado al dibujo

Como ya hemos señalado en otras ocasiones, el rimo es un concepto muy importante del dibujo. Cuando estés analizando una imagen, y traces líneas de ritmo sobre ella, no te preocupes si te parecen algo artificial, porque de hecho lo son. Se trata de hacer todo lo posible para conectar las diferentes partes de la figura. De encontrar maneras de conectarlas. Si quieres profundizar en este concepto, te recomendamos este artículo de The Drawing Website.