0

El dibujo en la era digital (III)

Éste es el tercer de la serie de posts donde preguntamos a diferentes modelos de Inteligencia Artificial por qué es importante aprender a dibujar para un estudiante de diseño.

Respuesta de Gemini:

  1. Comprensión profunda del arte y el diseño: El dibujo es una habilidad fundamental en el arte y el diseño. Estudiar dibujo permite a los estudiantes comprender los principios del arte, como la composición, la forma, la luz y la sombra. Esta comprensión puede mejorar su capacidad para crear ilustraciones efectivas, incluso si utilizan herramientas de IA.
  2. Desarrollo de habilidades creativas: El dibujo es una forma de expresión creativa que puede ayudar a los estudiantes a desarrollar su pensamiento creativo y su capacidad para generar ideas originales. Estas habilidades son valiosas en el diseño gráfico, ya que permiten a los diseñadores crear soluciones innovadoras y efectivas para sus clientes.
  3. Mejora de la comunicación visual: El dibujo es una herramienta poderosa para la comunicación visual. Estudiar dibujo puede ayudar a los estudiantes a mejorar su capacidad para comunicar ideas y conceptos de manera clara y efectiva a través de imágenes. Esta habilidad es esencial en el diseño gráfico, ya que los diseñadores deben ser capaces de comunicar mensajes visuales claros y concisos a su público objetivo.
  4. Complementariedad con la IA: Si bien la IA puede ser una herramienta útil para la creación de ilustraciones, no puede reemplazar por completo las habilidades de un dibujante humano. Los estudiantes que estudian dibujo pueden utilizar sus habilidades para complementar y mejorar las ilustraciones generadas por IA. Por ejemplo, pueden utilizar sus conocimientos de composición y forma para editar y refinar las ilustraciones generadas por IA, o pueden utilizar sus habilidades de dibujo para crear ilustraciones originales que no podrían ser generadas por IA.

En resumen, estudiar dibujo puede ser una valiosa adición a la formación de un estudiante de Diseño , incluso si tiene acceso a herramientas de IA. El dibujo puede ayudar a los estudiantes a desarrollar una comprensión más profunda del arte y el diseño, mejorar sus habilidades creativas y de comunicación visual, y complementar las capacidades de la IA en la creación de ilustraciones.

0

El Dibujo en la Era Digital (II)

Éste es el segundo de la serie de posts donde preguntamos a diferentes modelos de Inteligencia Artificial por qué es importante aprender a dibujar para un estudiante de diseño.

Repuesta de DeepSeek:

1. Desarrollo de habilidades fundamentales

Aprender a dibujar a mano desarrolla habilidades esenciales como la coordinación ojo-mano, la comprensión de la perspectiva, la proporción, la anatomía y la composición. Estas habilidades son la base para crear diseños sólidos, incluso cuando se utilizan herramientas digitales o IA.

2. Expresión personal y creatividad

El dibujo a mano permite una expresión artística única y personal. Aunque la IA puede generar imágenes, no puede replicar completamente el estilo, la sensibilidad y la intención de un artista humano. Dominar el dibujo ayuda a los diseñadores a desarrollar su voz creativa.

3. Mejor comprensión del proceso creativo

Dibujar a mano implica un proceso de pensamiento y toma de decisiones que enriquece la capacidad de resolver problemas visuales. Esto es crucial en el diseño gráfico, donde no solo se trata de crear imágenes atractivas, sino de comunicar ideas de manera efectiva.

4. Flexibilidad y adaptabilidad

Saber dibujar permite a los diseñadores trabajar en cualquier contexto, incluso sin acceso a herramientas digitales o IA. Además, les da la capacidad de esbozar ideas rápidamente, lo que es invaluable en las fases iniciales de un proyecto.

5. Competencia en el mercado laboral 

Aunque la IA es una herramienta poderosa, los empleadores valoran a los profesionales que tienen habilidades tradicionales y digitales. Un diseñador que sabe dibujar tiene un perfil más completo y versátil, lo que puede marcar la diferencia en su carrera.

6. Crítica y mejora de trabajos generados por IA

Con conocimientos de dibujo, un diseñador puede evaluar y mejorar las ilustraciones generadas por IA, ajustando detalles, corrigiendo errores o añadiendo elementos personalizados que la IA no podría crear por sí sola.

7. Apreciación del arte y el diseño

Estudiar dibujo ayuda a los estudiantes a entender la historia del arte, los estilos y las técnicas, lo que enriquece su cultura visual y les permite crear diseños con mayor profundidad conceptual.

En resumen, aunque la IA es una herramienta útil, el dibujo tradicional sigue siendo fundamental para formar diseñadores gráficos competentes, creativos y versátiles. Combinar ambas habilidades (tradicionales y digitales) es la clave para destacar en el campo del diseño.

0

El Dibujo en la Era Digital (I)

Con este post iniciamos una serie donde preguntaremos a diferentes modelos de Inteligencia Artificial por qué es importante aprender a dibujar para un estudiante de diseño.

Repuesta de ChatGPT:

Aunque la inteligencia artificial puede ser una herramienta poderosa para generar ilustraciones rápidamente, estudiar dibujo sigue siendo fundamental para un estudiante de diseño gráfico por varias razones:

1. Comprensión del proceso creativo

El dibujo manual fomenta la habilidad de pensar de manera creativa y resolver problemas visuales de forma personal. Entender los principios del dibujo, como la composición, la proporción y la perspectiva, es esencial para tener control sobre el resultado final, incluso cuando se usa la IA.

2. Desarrollo de habilidades técnicas

A través del dibujo, se perfeccionan habilidades técnicas que pueden ayudar a crear ilustraciones más complejas y detalladas que las que una IA puede producir de manera automática.

3. Estilo personal y autenticidad

El dibujo permite a un diseñador gráfico desarrollar un estilo único que refleja su visión artística. Si bien la IA puede generar imágenes impresionantes, carece de la capacidad de producir una obra con la misma sensibilidad y carácter que proviene del toque humano.

4. Resolución de problemas visuales

Muchas veces, al crear un diseño, se presentan obstáculos que requieren soluciones visuales rápidas y efectivas. El dibujo es una herramienta poderosa para explorar diferentes opciones, experimentar y visualizar ideas de manera directa, lo cual puede ser más lento y limitado con la IA.

5. Conexión con el diseño tradicional

El conocimiento del dibujo también conecta con las raíces del diseño gráfico y el arte, permitiendo un enfoque más holístico y profundo en la profesión.

En resumen, la IA puede ser una herramienta útil, pero el dibujo sigue siendo una base fundamental para el desarrollo completo de un diseñador, ayudándole a perfeccionar sus habilidades, su estilo y su comprensión visual.

0

Art Station. La plataforma profesional de los artistas conceptuales

ArtStation es una comunidad en línea que permite a los artistas digitales mostrar sus diseños 2D y 3D, aprender nuevas habilidades, encontrar oportunidades laborales, y vender sus creaciones a un público global.

De acuerdo con el sitio web oficial de ArtStation es “una plataforma diseñada para creadores de contenido tanto en juegos, medios de comunicación y entretenimiento, y permite intercambiar con otros, al punto de vender activos e impresiones digitales”.

Además, es un espacio donde se puede acceder a un marketplace, y la versión de pago permite crear un perfil para comercializar las ilustraciones y diseños.

Por último, también ofrece desafíos, blogs, libros, y masterclasses.

0

Alejandro Cámara Iglesias: Monument Valley 2

Seguramente conoces el videojuego Momument Valley 2. ¿Sabías que el alicantino Alejandro Cámara Iglesias participó en su desarrollo? Doctor en Física, y especializado en Óptica, se formó en la Universidad Complutense de Madrid, y actualmente reside en Reino Unido. Alejandro Cámara es programador senior de videojuegos. Y ha trabajado con diferentes diseñadores y artistas, creando herramientas y sistemas de navegación, que son fundamentales para el fincionamiento de los videojuegos.  Los estudios en los que ha trabajado, por orden cronológico son: Electronic Arts, Ustwo, Playground, y donde trabaja en la actualidad: Land & Sea

En este vídeo nos comenta detalles de este proceso de desarrollo de Monument Valley 2.

Monument Valley fue editado por Ustwo Games, en 2017.

0

Hi caurà la nit de Sant Joan

Queremos dar la enhorabuena a Esther Terol Martínez, que participó en la creación del videojuego Hi caurà la nit de Sant Joan. El videojuego fue presentado en la Indie Spain Jam 2023. Fue seleccionado entre los 25 finalistas, y ha quedado en 5º lugar en la categoría de Arte.

Esther Terol formó parte de la primera promoción del Máster en Arte y Diseño para Realidades Extendidas y Videojuegos, impartido en la EASDA. Y actualmente trabaja en el Servicio de Comunicación de la EUIPO (Sección de Arte Gráfico y Multimedia).

Si queréis saber más cosas sobre Hi caurà la nit de Sant Joan, podéis leer una crítica en Comuesp.

0

I love hue

La app gratuita para Anroid I love hue propone un reto aparentemente sencillo: recolocar casillas de colores para ordenarlos en progresiones de tonalidades, similares a las tablas del Árbol de Munsell. En cada nivel, el juego aparecen marcadas varias casillas de referencia con un punto, que están fijas. El objetivo es mover el resto hasta conseguir que haya una transición progresiva de un color a otro.