Los dibujos de Piak Anastassia te serán de gran ayuda para entender la estructura del rostro. Practicar este concepto te llevará a proporcionar y expresar el volumen a niveles que posiblemente te sorprendan.
Estructura del rostro
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Matizar la piel
Para representar los tonos de la piel es interesante aplicar matices de color que aporten variedad y expresividad. ¿Pero cómo hacerlo? La clave está en mantener la estructura de la valoración de luminosidad. Lucas Peinador lo explica en este vídeo.
Como ejemplo hemos seleccionado este fantástico trabajo de Vladimir Openman. Se ha incluido la ilustración en escala de grises para que la estructura de luces/sombras pueda ser comprobada.
Y a a continuación hemos incluido una versión donde hemos cambiado el matiz de algunas zonas de luz/sombra, manteniendo sus valores. Para hacerlo, hemos empleado el programa Adobe Photoshop. En concreto, la herramienta Edición>Rellenar>Color, y eligiendo en Modo la opción «Tono».
Dibujo: valoración tonal de la cabeza humana
Aprender a valorar la cabeza a prtir de modelos con diferentes niveles de geomerización, y puntos de iluminación es fundamental.
En este vídeo Fery Vázquez nos da algunos consejos para afrontar esta tarea.
Art Station. La plataforma profesional de los artistas conceptuales
ArtStation es una comunidad en línea que permite a los artistas digitales mostrar sus diseños 2D y 3D, aprender nuevas habilidades, encontrar oportunidades laborales, y vender sus creaciones a un público global.
De acuerdo con el sitio web oficial de ArtStation es “una plataforma diseñada para creadores de contenido tanto en juegos, medios de comunicación y entretenimiento, y permite intercambiar con otros, al punto de vender activos e impresiones digitales”.
Además, es un espacio donde se puede acceder a un marketplace, y la versión de pago permite crear un perfil para comercializar las ilustraciones y diseños.
Por último, también ofrece desafíos, blogs, libros, y masterclasses.
Figura humana: poses de referencia
En este post os recomendamos dos páginas que podéis utilizar como referencia para diseñar vuestros persobajes, para practicar el dibujo de figura humana, o para incluir figuras humanas como elementos ambientales en vuestros renders.
Por un lado, Posemaniacs vuelve a estar disponible. Ofrece una extensa librería de poses anatómicas que puedes girar en todas direcciones.
Por otro lado, Figurosity, dispone de poses de personajes vestidos, que puedes girar 360º.
Trazos ágiles y seguros
Una de las habilidades necesarias para dominar el dibujo es conseguir fluidez en los trazos, sin perder de vista el control de la presión, y la velocidad. Un referente excelente para desarrollar esta habilidad es Dan Thomson.
Más información en la web de Dan Thomson.
El método de Loomis para dibujar cabezas
Si necesitas una base para dibujar cabezas, el método de Loomis te será de gran ayuda.
En la ilustración de Lucía Amador Andreu puedes ver un esquema de este método. Y en el vídeo de Stan Prokopenko puedes observar cómo aplicarlo.
https://www.proko.com/how-to-draw-the-head-from-any-angle/
Nychos
Para quien no la conozca, En Diseño Básico nos gustaría presentaros la obra de Nychos, un artista urbano con un conocimiento de la anatomía extraordinario.
Algunos de sus graffitis se relacionan con la la serie de animales cortados y suspendidos en formol de Damien Hirst.
Y también recuerdan en cierta manera a los seres plastinizados de Gunther Von Hagens.
Líneas configuracionales
Seguramente te habrás enfrentado alguna vez al dibujo de figuras humanas en escorzo, y habrás comprobado que es una de las cosas más complicadas. Una de las herramientas más útiles a la hora de representar el volumen de las distintas partes del cuerpo en perspectiva (o escorzo) está constituida por las línea configuracionales. Son líneas de guía que no existen, sino que nos imaginamos que están «dibujadas» en la parte a dibujar, y que nos ayudan a entender y a representar el volumen.
Para entender este concepto, en Diseño Básico.com nos ha parecido genial el truco propuesto por Draw Share: emplear gomas, que nos ayudan a entender volúmenes complejos como puede ser un brazo.
El proceso de trabajo del Greco
En Diseño Básico.com vamos a hablar hoy del Greco. Concretamente, veremos algunos ejemplos que ilustran su método de trabajo. En primer lugar, podemos observar algunos bocetos, junto a sus obras definitivas: San Juan el Bautista y San Juan Evangelista.
En segundo lugar, os proponemos que probéis una herramienta que os puede ser muy útil cuando abordéis el diseño de personajes, y que el Greco utilizó: el uso de modelos tridimensionales, como referentes. En las siguientes imágenes podéis ver algunos de los modelos del Greco que todavía se conservan, y observar su aplicación en algunas de sus obras.
Y en tercer lugar, compararemos dos de sus ángeles: a la izquierda, una obra sin acabar: sólo con la capa de grisalla. A la derecha podemos observar una obra similar, pero finalizada. Con sucesivas capas semitransparentes de color.
Por último, hemos reproducido este mismo proceso con otra de sus obras inacabadas: San Bartolomé. Partiendo de la grisalla (izquierda) reprodujimos el método del Greco, mediante retoque digital.
