Si tienes que presentar un cartel, montarlo sobre una plancha de cartón ondulado, es una alternativa al cartón pluma más económica. Incluso puedes reciclar envases, que muchas veces están confeccionados con materiales de excelente calidad.
En este vídeo, Ricardo manos Tijeras explica cómo hacerlo para que los cortes queden perfectos.
También puedes encontrar en la cuenta de Instagram de Ricardo Manos Tijeras consejos para confeccionar tus propios organizadores de cartón.
¿Has pensaso que el grano o el ruido de las fotografías se puede considerar equivalente al grano del papel en los dibujos? Es decir, cuanto mayor sea el grano del papel, mayor será la cantidad de ruido en el dibujo que realices sobre él. Así lo plantea Dam Thomson en un reel de su cuenta de Instagram.
Aprovechamos esta ocasión para recordar los trabajos de Anton Corbijn para Depeche Mode, a mediados de los 80. En una época en la que el arte y el diseño vivían una explosión de color, Corbijn propuso vídeos y fotografías en blanco y negro con grano grueso. De esta manera aportó elegancia y exclusividad a la estética de la banda británica.
Uno de los recursos más interesantes que ofrece Instagram es la gran cantidad de información que contiene, muy útil si quieres mejorar el uso de herramientas de expresión gráfica. Entre estos recursos, nos parecen especialmente interesantes los vídeos donde se puede observar cómo funciona la mezcla de colores pigmento. Por ejemplo, este reel de Zarzart 02, donde trabaja con pintura acrílica matices relacionados con las carnaciones a partir de los colores: amarillo, rojo, azul y blanco (en diferentes proporciones).
¿Quieres mejorar la representación del volumen en tus dibujos? El set de dibujos de Claude Xiao Green publicado en Academic Drawing Study te resultará de gran ayuda.
Uno de los indicadores gráficos más importantes es la perspectiva aérea o atmosférica. Puedes ver como actúa en la siguiente fotografía del paraje El Sabinar, situado entre Mutxamel y Sant Vicent del Raspeig (Alicante).
Como ya hemos señalado en otras ocasiones, el rimo es un concepto muy importante del dibujo. Cuando estés analizando una imagen, y traces líneas de ritmo sobre ella, no te preocupes si te parecen algo artificial, porque de hecho lo son. Se trata de hacer todo lo posible para conectar las diferentes partes de la figura. De encontrar maneras de conectarlas. Si quieres profundizar en este concepto, te recomendamos este artículo de The Drawing Website.
OKLCH es en nuestra opinión una de las apps que permiten entender con mayor facilidad los concpetos de matiz, valor y saturación. Es muy intuitiva y fácil de manejar. Además, dispone de versión para smartphone gratuita.
Karl Gnass es referente excelente para entender qué son las líneas de ritmo, y cómo conseguir aplicarlas al dibujo de figuras humanas. En este vídeo además aprenderás a modular los trazos de tus dibujos. Un recurso muy necesario para que resulten dinámicos y expresivos.
El plano Holandés o Aberrante es uno de los trucos más eficaces que podemos utilizar cuando jugamos con el espacio. En el diseño de la viñeta de un cómic, el arte conceptual de un video juego, etc. Con un sencillo giro de la línea del horizonte conseguiremos dar sensación de tensión y movimiento. El ilustrador y profesor Juan Linares lo explica muy bien en su cuenta de Instagram.
Y podemos ver un ejemplo en la siguiente escena, que pertenece a la película Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov (1964).
La imagen fue publicada en el artículo «Plano aberrante o plano holandés: definición, sus usos y ejemplos«. Publicado por Dani Jiménez en el blog Historia del Cine.es.
Si te gusta utilizar el método de James Gurney para crear paletas de color, o quieres conocerlo, te interesará este artículo de Kim Neely. Aprovechamos para recomendar el libro de Gurney donde explica su método: Luz y color.
