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Entender la forma

Construir una estructura de base para nuestros dibujos es fundamental. Sería el equivalente a la estructura de las casas. Si la estructura de un dibujo no es sólida, puede resultar «débil», se puede «caer».

En la página de Flickr de la agencia Eureka podéis encontrar el libro Animals. Tels qu´ils sont (París, maisson de la Bonne Prsse, 1933), con el que podréis trabajar para desarrollar la capacidad de ver la estructura interna de las cosas.

 

les animaux tels qu'ils sont LES CHIENS

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Acrílicos en spray de la marca Rembrandt

La firma holandesa Talens ha ampliado recientemente su oferta de colores «Rembrandt», con el lanzamiento de pintura acrílica en spray. La carta de colores disponible se corresponde exactamente con la de los acrílicos tradicionales de esta marca. Los acrílicos en spray, con base acuosa, son una novedad respecto a las pinturas de spray de esmalte, con base de disolvente, como las conocidas «Montana».

Se pueden usar en exteriores y para decorar todo tipo de textiles. También está disponible una gama de boquillas intercambiables para los botes, por lo que se pueden conseguir resultados similares a los del aerógrafo. Un bote de spray de 400 ml. tiene un precio aproximado de 8 euros.

Próximamente se pondrán también a la venta rotuladores acrílicos, con la misma carta de colores Rembrandt. Sus características son similares a las de los rotuladores «Posca», pero, a diferencia de ellos, son resistentes al agua una vez secos.

Más información en Amsterdam All acrylics.

 

 

 

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Perspectiva curvilínea

Como sabemos, existen diferentes sistemas de representación. Estos sistemas se utilizan para construir imágenes de los objetos y los espacios que vemos. Seguramente conoces la perspectiva isométrica, la caballera o la cónica. Pero ¿Conoces la perspectiva curvilínea?

Si te interesa conocerla, o quieres ampliar la información que tienes sobre ella, te recomiendo que leas el siguiente texto de Todd Lockwood, publicado originalmente en inglés en su blog, Mudy colors.

 

Perspectiva curvilínea

Publicado el 2 de junio de 2011 por Todd Lockwood

Esa mañana tenía que llevar a mi esposa, Rita, al aeropuerto muy temprano, salimos alrededor de las 3:30 am. El cielo estaba despejado y había una luna que se veía más o menos así:

Lo que me impresionó de inmediato es que parecía estar mirando hacia arriba, si me basaba en el modo en que la luz incide sobre los objetos. Lo que se ve en la imagen siguiente no es el eje de la luna, sino el eje del límite de la luz, definido por la trayectoria de la luz necesaria para situar la línea de sombra donde estaba:

PERO… el sol no se había levantado aún.

Con esta imagen te puedes hacer una idea. Tendrías que girar la cabeza para abarcar desde el punto donde empieza a salir el sol hasta el punto donde está situada la  luna.

El sol aún estaba por llegar arriba, al noroeste. Sin embargo, la luna (casi 180 ° de distancia, en el sudoeste) se inclina claramente hacia arriba. ¿Qué estaba pasando?

La explicación viene de la percepción y la representación de la perspectiva de un universo 3D en dos dimensiones. Pensemos por un momento que estás parado en la línea central de una carretera de cuatro carriles. Es perfectamente plana y perfectamente recta. Miras a la izquierda, y todas las líneas paralelas convergen hacia un punto de fuga. Miras a la derecha y ocurre lo mismo. Sabes que esas líneas son paralelas y rectas. Probablemente dibujarías cualquiera de las vistas con líneas rectas. Y sin embargo, todas se inclinan hacia puntos de fuga situados en horizontes opuestos.

Esa es la perspectiva curvilínea. Como hemos mencionado, el problema viene cuando traducimos algo de 3 dimensiones a un plano. El arte en 2D no puede representar perfectamente la realidad.

Nuestra visión del universo es en realidad como una foto de ojo de pez. Nuestro campo de visión es una esfera, no una superficie plana. Pero no nos damos cuenta, en parte debido a nuestra incapacidad de ver todo de una vez, y en parte debido a la psicología de la percepción que deriva de un hecho: nuestros órganos visuales y el cerebro interpretan los datos que reciben. Pero también porque nos han enseñado una manera de interpretar el universo que insiste en las líneas rectas.

Tendemos a dibujar lo que percibimos en la zona central de la retina, la visión periférica es una adición. Rara vez consideramos lo que está pasando fuera de nuestro centro de atención, a menos que parezca que va a atacarnos.

Si te concentras en lo que hay en tu periferia, sin girar la cabeza, podrás ver esta curvatura en la sala en la que estás ahora, en las líneas donde convergen la pared techo y el suelo, y cualquier pieza de mobiliario paralelo a ellos. O estando de pie en una habitación estrecha, como un tocador, a 60 cm de distancia de la pared más estrecha, mira hacia abajo y verás los márgenes izquierdo y derecho de la pared retrocediendo hacia un punto de fuga por debajo del suelo. Ahora mira hacia arriba y verás los mismos dos bordes paralelos que convergen hacia el punto opuesto de fuga por encima del techo. Esas líneas son en última instancia, curvas, porque tienen que reunirse en los puntos de fuga de ambos lados.

Tú estás en la intersección de cada par de puntos de fuga opuestos. En el dibujo de abajo, A y B son dos posibles puntos de fuga para un conjunto de líneas paralelas horizontales. C y D son los puntos de fuga para cualquier conjunto de líneas verticales paralelas. Las líneas azules representan las líneas paralelas retrocediendo hacia cualquier punto de fuga (como la línea donde tus paredes se unen con el techo o el piso). La línea roja representa una línea vertical que recorre todo el trayecto a cualquier punto de fuga. Desde la intersección de esos ejes (tu posición en el espacio, el mundo real, donde tú estás en el centro de tu campo de visión) estas líneas parecen rectas.

Tan pronto como tomemos una parte de ese mundo y lo aplanemos en un lienzo de 2 dimensiones, nos vemos obligados a contar una pequeña mentira. Es posible que hayas visto en fotografías de las habitaciones de Better Homes and Gardens o Architectural Digest, donde se han corregido todas las verticales para mantenerlas paralelas en la imagen. El resultado es una imagen con un efecto de estiramiento poco natural. Lo mismo ocurre si se dibuja la mesa en la esquina de la imagen usando la perspectiva frontal, manteniendo los elementos verticales paralelos. Sucede incluso si se utiliza una cuadrícula de perspectiva de tres puntos de fuga. Las distorsiones se vuelven pronunciadas a medida que se alejan del centro.

Curvil

¿Qué líneas se curvan? ¡Las que no estamos mirando!

En el caso de la luna y el sol de la mañana, había dos líneas rectas fundamentales en la imagen: la muy sólida y evidente línea virtual del horizonte (en realidad, el borde del plano que estoy viendo), y la línea recta invisible pero muy real que representa el camino de la luz del sol hacia la luna. La mayoría de los artistas (yo incluido) habrían dibujado la escena tal como la ves abajo. Pero si nuestra percepción decide que el horizonte es una línea «recta», podemos ver la pequeña mentira de la que hablábamos antes:

Las líneas discontinuas representa una línea recta: sabemos que la luz viaja en línea recta. Y también podríamos haber hecho que la escena fuera así:

Pero ahora he trasladado toda la distorsión al horizonte. Esto confunde a tu cerebro a las 4 de la mañana, cuando estás tratando de ver la carretera y la imagen de las perspectivas en tu cabeza, y percibir la línea del horizonte inclinándose en tu visión periférica cuando miras a la luna.

Aquí está más o menos la disposición de sol, la luna, la tierra, y yo en el espacio:

El sol está fuera de la vista, más allá del límite entre luz y sombra. La luna estaba baja en el cielo porque yo estaba, básicamente, mirando desde de la tierra hacia su órbita por debajo del plano del ecuador. Pero estoy buscando «arriba» en mi hemisferio del cielo. Si lo hubiera pintado en una esfera transparente, se hubiera visto algo como esto:

El sol está a la vista en el horizonte, justo al lado de mi hombro izquierdo. Con los ojos en el punto que se corresponde con el centro de mi campo de visión, las líneas discontinuas son rectas.

Una manera de representar esta escena reduciendo la distorsión, sería pintarla en el interior de un recipiente perfectamente esférico, con los ojos en el punto central de nuestra visión. Observa la imagen anterior. Tendrías que volver la cabeza para verlo todo. En su defecto, y como artista tengo que modificar la realidad para conseguir la mejor representación.

Al final, ¿Importa si entendemos las cosas que sólo ocurren en la naturaleza de nuestra percepción periférica? Creo que sí. Cuando lo consigas, las tablas en la esquina de la imagen no se distorsionarán por la perspectiva. Se verán «bien». Las elipses de las torres de tus castillos se verán correctamente. Sabrás cómo interpretar la realidad para conseguir la mejor representación.

©Todd Lockwood, used with permission.

 

Si quieres ver plantillas deperspectiva curvilínea e ilustraciones de Todd Lockwood, puedes ver el segundo post que dedicó a la perspectiva curvilínea.

Si quieres ver más obras de Todd Lockwood, ésta es su web oficial.

 

 

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Expresión gráfica: trucos y consejos para dibujar a mano alzada

En Expresión gráfica econtraréis una completa colección de recursos docentes relacionados con el dibujo, entre los cuales me gustaría destacar los vídeos con consejos muy útiles sobre el dibujo de espacios a mano alzada.

La página está gestionada por Antonio Fernández-Coca (Universitat de les Illes Balears).

Para empezar, quizás te interese ver este vídeo donde se explica cómo se ha de sujetar el lápiz para dibujar.

 

 

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Premios de los Concursos de Diseño de CEVISAMA LAB

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CEVISAMA 2014. Salón Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamiento de Baño,Piedra natural, Materias Primas, Esmaltes y Colores Cerámicos, Fritas y Maquinaria.

Los ganadores de los Premios del Concurso de Diseño Cerámico y Diseño de Baño de Cevisama Lab 2014, así como los ganadores del II Certamen de Diseño de Mobiliario Urbano Cerámico de Onda, recogieron los premios el pasado 13 de febrero. El acto tuvo lugar en un espacio emblemático de la feria: la exposición Trans-hitos, impulsada por Cevisama y Ascer y coordinada, diseñada y ejecutada por el Instituto de Tecnología Cerámica (ITC).

Los alumnos de la EASDA Pedro Boj, Javier Gutiérrez y Romer Angel Rossell obtuvieron el Primer Premio en la categoría Diseño de Baño. Su diseño titulado LEVEL BATH «Choose your privacy» se presentaba bajo el lema de «El baño del piso compartido»

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Aquí podéis ver algunos de los bocetos del proyecto, realizados con rotulador:

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El segundo premio de la categoría Diseño de Baño correspondió a Desirée Sánchez y Salvador Albert Montoro.

 

El resto de premios fueron distribuidos de la siguiente forma:

Premio del concurso de Onda

Proyecto “Keramós”, de Sonia Blanco, Raquel Borrás y Edgardo Esteban Mora.

Productos cerámicos conformados mediante prensado semiseco

Primer Premio: Lara Pérez.

Segundo Premio: Toni Oliver Galmes y Biel Oliver Galmes.

Productos cerámicos conformados mediante otros métodos

Primer Premio: Enrique Pérez Sala Pie.

Segundo Premio: Antonio M.R.

Información publicada en:

Cevisama.

Duchamanía.

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Exposición de Luis Micó en Freaks Arts

Durante el mes de enero podéis visitar la exposición de José Luis Micó en Freaks Arts Bar. Calle del Carmen, nº 9.

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La historiadora y crítica de arte Natalia Molinos describe las características de las obras expuestas en el siguiente texto:

“José Luís Micó de Albacete, nació en 1970. De nuevo nos obsequia con su particular estilo, tan reconocible desde aquellas ilustraciones que indagaban en la estampa familiar y la vida rural. Un estilo donde la paleta de color no busca tanto la disparidad como los matices y la riqueza de texturas concentradas en los tonos de una gama única. Casi siempre el color se funde y disuelve con otros ingredientes, el café, y es precisamente esa unión la que recrea otras posibilidades, como si el brebaje ya formara parte de su universo estético. En una de sus últimas obras, donde retrata a su gato Protón, ese mundo parece dividido por el contraste entre lo negro y lo blanco, y lo hace funcionar en una escena que describe una situación nimia y lúdica, aparentemente intrascendente pero llena de significados. El gato, en actitud de juego y regocijo, se halla en medio de esa dualidad del color, lo oscuro y lo luminoso, quizá para hacernos apreciar esos momentos insignificantes, pequeños, que nos salvan del drama. Y así transcurren las ilustraciones de José Luís Micó, en esa búsqueda constante de contar escenas cotidianas que podrían pasar inadvertidas, pero tan esenciales a todos.”

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El pintor Luis Vidal Maestre

Ha sido publicado en el repositorio de la Universidad Politécnica de Valencia (RIUNET) el trabajo de investigación que realicé sobre Luis Vidal Maestre, como un anexo a mi tesis doctoral.
Se trata del primer estudio monográfico dedicado al pintor de Monóvar. El periodista monovero Rafa Jover ha publicado en el diario Información un artículo sobre este trabajo de investigación. Se titula «Vidal Maestre, piedra angular de «El Palera»«:

Si quieres conseguir este trabajo, para saber un poco más sobre la historia del arte contemporáneo en la provincia de Alicante, puedes descargar el trabajo de forma gratuita aquí.

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Retrato de Salvador Ruiz realizado por Luis Vidal, 1963. Óleo sobre lienzo, 46 x 33 cm.