Empezamos el año con una de nuestras técnicas de dibujo favoritas: el Fumage.
Como muestra, aquí tenéis un maestro del dibujo con humo: Steven Spazuk.
¡Feliz 2017!
Empezamos el año con una de nuestras técnicas de dibujo favoritas: el Fumage.
Como muestra, aquí tenéis un maestro del dibujo con humo: Steven Spazuk.
¡Feliz 2017!
Aquí podéis ver un vídeo con un excelente ejemplo de la plicación de la técnica del flottage a la ilustración, en este caso con tinta de colores.
https://www.instagram.com/p/BL86qdegekQ/?hl=es
La autora es Cindy Lane.
En diferentes ocasiones he hablado en este blog del arte urbano. Y he señalado que en mi opinión el más interesante es aquel que tiene en cuenta el espacio sobre el que es creado. Es decir: sus dimensiones y su forma. En este sentido, pienso que uno de los graffitis más interesantes de la ciudad de Alicante es el que firmaron Xix Cut, Hak y Sonar. Se puede ver desde el desvío de la avenida de Denia para tomar la autovía en dirección Cartagena-Madrid.
Este graffiti establece un elegante diálogo entre los espacios vacios y las formas en positivo, dejando amplios espacios en blanco, y acumulando formas propias del graffiti en zonas concretas. El resultado es sorprendente, aunque es difícil verlo, porque queda semioculto entre la vegetación.





En el campo del dibujo artístico, podríamos definir el Rendering como la representación de imágenes en tres dimensiones, dotadas de estructura, expresadas con de lenguajes bien definidos, de forma que contengan geometrías, puntos de vista, texturas, materiales e información de iluminación.
En este post me gustaría presentaros los dibujos de un maestro del rendering: Hakan Gürsu.
Como podéis ver, combina el rotulador y el lápiz blanco (se puede utilizar lapiz de color, creta o pastel), y consigue unos resultados excepcionales.
Quisiera señalar la importancia que tiene el uso de papeles de colores en el Rendering. Estamos tan habituados a pensar en el papel blanco, que a veces olvidamos que con un papel de color, ya tenemos una buena parte del dibujo hecho.
Si quieres combinar rotulador, pastel y lápiz te recomiendo las marcas Canson Mi-Teintes y Fabriano. Y también las cartulinas suelen dar buenos resultados.
¿Imaginas cómo hubiesen quedado estos dibujos de Hakan Gürsu sobre un papel blanco?



Para finalizar, si quieres aprender a representar metales, aquí tienes un ejercicio que puedes realizar, también de Gürsu. Mi consejo es que pongas atención a la forma en la que están aplicadas las diferentes franjas de color.

Por Mario Rodríguez Ruiz.
¿Are you ready?
En Alicante estamos ya estamos a punto para dar la bienvenida al verano: llegan las Hogueras 2016.
Para celebarlo me gustaría presentarte una pintura realizada por un artista alicantino: Eusebio Sempere. Se trata de El Verano, gouache sobre tabla incluido en la serie Las cuatro estaciones, y que pertenece a la colección de la Fundación Juan March.

El arte urbano, a la vanguardia de la creación plástica actual. Y el corazón, cada vez más presente en el arte contemporáneo. El artista que le da una imagen en este caso es el croata Lonac. Como se puede ver, está pintado con espray, y los conductos del aire se han convertido en las venas que conectan el corazón con la ciudad.
Extraído de The cool hunter.
Seguramente te habrás encontrado con un problema típico del dibujo: tienes que borrar algunos trazos, pero no quieres perder las líneas de contorno. El siguiente dibujo podría ser un ejemplo:

En dibujos como éste, que podríamos incluir en la categoría de bocetos, normalmente no se borran las líneas que «salen» fuera del cubo. Pero supongamos que queremos eliminarlas, sin borrar las aristas. Lo que haríamos sería situar un papel encima del dibujo, ajustándolo a las aristas, como ves en la imagen. Y borraríamos desde el papel hacia afuera.
Incluso podemos conseguir mayor precisión con un lápiz con mina de goma de borrar, como los que fabrican Staedler o Faber-Castell. Mis alumnos de la ESADA lo han bautizado como «Lapiz-rador».

El resultado sería éste.

Posiblemente estarás pensando: «Vale, esto cuando se trate de líneas rectas. Pero ¿Qué hacer con líneas curvas?» Para estas situaciones te propongo un truco que aprendí del pintor Antonio López (a cuyos cursos he tenido la suerte de asistir). Utiliza plantillas de curvas para recortar tus propias plantillas de papel y utilízalas para borrar. En 10 minutos puedes tener el juego completo de tres plantillas. Y puedes guardarlas para cuando las necesites de nuevo.


Si te gusta la pintura de Antonio López y quieres ver cómo aplica este método, te recomiendo la película-documental de Víctor Erice El sol del membrillo.
Por Mario Rodríguez Ruiz.
En un proyecto de diseño de interiores, una vez elaborados los dibujos principales (plantas, alzados y vistas generales), se deben definir todos los elementos que intervienen. Algunos de ellos requieren un mayor desarrollo o para solucionar posibles problemas técnicos.
El diseñador suele especificar datos relevantes en croquis constructivos en los que incluye medidas, anotaciones, especificaciones de acabados, etc., con el fin de utilizarlos para comunicarse con el industrial correspondiente. Los elementos definidos en estos croquis pueden corresponder las partidas de albañilería, metalistería, carpintería, etc.
Como ejemplo, podemos ver los dibujos realizados por Pedro Selva Campos, Arquitecto, y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, formado en la Universidad de Alicante y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante.
Los dibujos fueron realizados a partir de un dibujo a lápiz que se escaneó y se imprimió. Sobre esta impresión se trabajó con rotuladores y lápiz de color.


Como libro de referencia, te recomiendo el libro de Javier Giénez y David Ortega Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores. Editorial Parramón.

Recientemente publicamos un post sobre la utilización de la técnica del flottage para conseguir efectos de marmolado. A continuación podéis ver un vídeo y una selección de imágenes donde se aplicó esta técnica. Se trata de un proyecto de packaging realizado por cuatro alumnos de 3er curso de Diseño Gráfico de la EASDA: Magda Gandía Albert, Aarón López Castro, Antonia Mateo Fuentes y Vanesa Pedriel Chávez.
El envase hace la función de neceser, en el cual se agrupan todos los enseres de baño proporcionados en un hotel. Tras su primera función, sirve como reloj.
El papel marmolado, está hecho de manera manual con la técnica del flottage, después escaneado, retocado los niveles en Photoshop y finalmente impreso.

In this tutorial you can see very clearly the main foundation of drawing space and volume: from general to reach the concrete, from the most basic structures to detail.
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